« Pendant six mois, j’ai acheté 25 objets sur eBay décrits chacun comme étant ‘rare et magnifique’ par leurs vendeurs. Ces objets chargés d’histoires et de valeur subjective ont constitué ma matière première et unique que j’ai broyée en poudre fine et coulée en lingots. »

 Adrianna Wallis

« Rare et Magnifique »

Crédit photo : C.Coeuré

« L’artiste au travail,  2017 »

Crédit photo : E.Schoene

Nous avons beaucoup apprécié la présentation complète et sensible de son travail. Ses œuvres « Rare  et Magnifique » et « lettres perdues » sont visibles sur son site ICI 

Diplômée de l’école des Beaux Arts de Barcelone, l’artiste française Adrianna Wallis (1981), aujourd’hui installée dans le Vercors à Villard-de-Lans, entretient un rapport  particulier à l’oubli. Ainsi, la mémoire – celle-là même qui constitue notre identité –, représente pour elle un espace d’exploration précieux. À partir des récits de vie et des anecdotes que Wallis prélève et collectionne, elle brode des histoires et tisse des liens pour lutter secrètement contre un effacement trop rapide du passé.

Le hasard propre à la rencontre est un matériau essentiel dans le processus de création de l’artiste. Son œuvre ne pourrait exister sans l’autre dont elle aime exciter les atomes et parfois même les bousculer en s’immisçant dans leur histoire – et ce pour comprendre la sienne. Oscillant sans cesse entre l’individuel et le collectif, son œuvre puise aux confins des liens familiaux, des transmissions entre générations, mais aussi d’absences subies et de présences pesantes. Elle prend à cœur ce rôle qu’elle s’est donnée à jouer, celui du « passeur », ce fameux dépositaire de la mémoire, pour retenir les histoires vouées à être broyées par l’Histoire.

Cette matière intime qu’elle extrait, s’incarne dans des objets emprunts d’humilité, de subversion et de poésie. En laissant affleurer leur mémoire, l’artiste insuffle une nouvelle vie à l’objet, l’anime au sens étymologique du terme (anima = âme). Il s’agit pour Wallis de donner corps et vie, de faire jaillir à partir d’un geste simple, l’inaperçu ou l’impalpable. Dynamiser le manque ou l’absence, – « l’objet s’institue en lieu et pouvoir d’un manque » dit Fedida –, en  » cherchant son rythme, son bondissement, sa poussée, son jet, (…) que dit déjà bien le mot obJET* », est une façon pour l’artiste d’agir sur le passé dans le présent.

Texte de Claire Luna

* Didi-Huberman, Georges, Gestes d’air et de pierre. Corps, parole, souffle, image,

Editions de Minuit, Paris, 2005, p.22-23

Un nouvel établissement culturel de la ville d’Échirolles, près de Grenoble, a ouvert ses portes le samedi 19 novembre 2016.

Outil citoyen et populaire de diffusion de la culture graphique, de sensibilisation aux images, d’éducation du regard, il sera ouvert à tous les publics.

Créé en 1990 le Mois du graphisme d’Échirolles  demeure la manifestation emblématique du Centre du graphisme et lui confère une notoriété locale, départementale, nationale voire internationale, une ouverture sur le monde et d’autres cultures.

Vues d’exposition/affiche  2017

Crédit photo : M.Quendoz

Cette année le Japon est l’invité du Mois du graphisme, manifestation emblématique d’Échirolles au nouveau centre dédié.

Depuis des décennies, ce pays fascine le monde par sa capacité à mélanger tradition et modernité. Au Japon tout est design: magazines, emballages, enseignes, menus de restaurants, magasins, habillages de chaines de télévision. Les expositions présentées permettront au public de découvrir un large panorama du design graphique japonais à travers un regard historique et contemporain.

CENTRE DU GRAPHISME

Place de la Libération – BP 175

38432 Echirolles cedex

Exposition jusqu’au 20 janvier 2017