Nous organisons une visite guidée de l’exposition Tilia le 27 octobre 2024 à 15h à Moly Sabata
La visite se fera en plusieurs étapes :
• L’exposition Tilia, dans les salles de la maison
• La présentation de l’histoire de Moly-Sabata.
• Visite des ateliers des artistes en résidence : l’artiste lauréat du prix art contemporain du Département de l’Isère, Yuanchi Jiang.
• En visite libre : le moly shop de céramiques d’usage.
Tarif 8€ par personne. Groupe limité à 15 personnes.
Accueil de 15h à 17h
Visite de 15h à 16h30 suivie d’une collation
Fin de la visite à 17h
Inscriptions auprès d’Édouard Schoene : edouard@schoene.fr
Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2024
Vernissage public le samedi 21 septembre
Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 18h sur entrée libre, en résonance avec la 17e Biennale de Lyon – Art contemporain
avec des œuvres d’Huma Bhabha, Valérie Bourdel, Gisèle Buthod- Garçon, Delphine Caraz, Joséphine Ducat-May, Victor Giannotta, Île/Mer/Froid, Wang Keping, Jules Lagrange, Laurent Le Deunff, Pier Sparta et Oscar Tuazon ainsi qu’un ensemble de mobilier XXe siècle, selon un commissariat de Joël Riff
Plus d’infos…
Moly-Sabata 1, rue Moly-Sabata 38550 Sablons
http://moly-sabata.com
Dans quelques jours nous vous proposerons deux à trois visites d’ateliers d’artistes pour le dernier trimestre.
Rappel : pensez à renouveler votre adhésion aux amis du Magasin (durée un an) :
https://www.helloasso.com/associations/amis-du-magasin/adhesions/adhesion
À quelques jours du voyage d’un groupe d’une vingtaine d’adhérents des amis du Magasin à Venise,
Céline Kopp, directrice du Magasin, co-commissaire du pavillon Français à la biennale recevra les Amis du Magasin, pour une présentation du pavillon le jeudi 3 octobre de 16h30 à 17h30.
Biennale d’art contemporain de Lyon
Du 21 septembre 2024 au 5 janvier 2025
La Biennale a pour thème cette année Les voix des fleuves.
Notre association prépare un déplacement des Amis du Magasin à la biennale de Lyon, en covoiturage.
Vendredi 1 novembre
• le matin : visite à Lyon, Grand Hôtel Dieu (1 place de l’Hôpital Lyon 2è) : départ de la visite guidée à 11h15 (fin à 12h45)
• l’après-midi : rendez vous pour une visite groupée de l’exposition Michel Mouffe à 16h au couvent de la Tourette qui sera une nouvelle occasion de visiter ou revisiter cette œuvre majeure de Le Corbusier.
Repas sur place, puis nuit en cellule de moine au couvent.
Cellules individuelles avec lavabo privatif, douches et toilettes dans des sanitaires en commun à l’étage, draps, couvertures et serviettes fournis.
20€ par personne et par repas (midi/soir)
61€ par personne et par nuit, petit déjeuner inclus
10€ par personne pour la location d’un peignoir (option)
10 € par personne pour la visite de l’exposition au couvent
Silence dans les étages des cellules, libération des cellules à 9h le dernier jour
Samedi 2 novembre
Après un petit déjeuner pris au couvent, départ pour visites à la biennale de Lyon.
• Visite guidée à l’espace Les grandes locos, à La Mulatière, de 11h15 à 12h45.
Petite restauration possible sur le lieu.
• Visite guidée au Musée d’art contemporain (MAC Lyon) de 15h30 à 17h
Renseignements et pré-inscriptions au près d’Édouard Schoene : edouard@schoene.fr
Frais visite commentée biennale : 12€ environ (selon le nombre d’inscrits)
Chaque participant devra avoir acheté son pass, valable sur tous les lieux, 20 € sur place ou 18€ en ligne (prévoir le temps si achat sur place)
https://www.labiennaledelyon.com/la-biennale-de-lyon
Frais de co-voiturage : environ 18 € par personne aller-retour depuis Grenoble (ou si cela est possible en fonction des places disponibles dans les véhicules, trajet Lyon/couvent de la Tourette, en voiture uniquement, si vous allez à Lyon par vos propres moyens)
Pique-nique à prévoir pour deux déjeuners.
Petits budgets
Vous souhaitez participer à cette sortie, le budget global est un frein ? Nous avons négocié quelques places, en nombre limitées, et sur présentation d’un justificatif (dernier avis d’imposition), pour les personnes non imposables.
Vous pouvez contacter Agnès B au 06 85 26 40 86 (n’hésitez pas à laisser un message ou un sms bref et nous vous recontacterons).
Nuit, petit déjeuner compris : 45 € au lieu de 61 €
Exposition du 5 septembre au 10 octobre 2024.
Vernissage jeudi 12 septembre à 18h30.
Visite de l’exposition en présence de Denis Malbos mercredi 18 septembre à 18h30
Plasticien avant toute chose, Denis Malbos travaille la sculpture, le dessin, la scénographie, l’installation artistique, la performance.
Le plus étonnant de cet inventaire à la Prévert est qu’en définitive Malbos est un créateur foisonnant dont les œuvres, ensemble et séparément, instillent autant d’unité que de sorties inventives.
Il se sert de cet ensemble hétéroclite de techniques comme d’un terrain de jeu pour ses expérimentations sur la forme, la notion de limite et la recherche d’une tension physique et esthétique. Dans son travail, il y a une démarche toujours ouverte, calculée et ludique, multipliant les angles d’imagination.
Pour l’espace Aragon, Malbos conçoit une exposition qui se découvre par étapes, multipliant les points de vue en parcourant un territoire qui se dévoile sous nos yeux, au hasard d’une balade dans la nature. « Ce qui fait trace vaut chemin », corpus et géographie d’aventures à la fois possibles, réelles et intellectuelles, toujours sensibles.
Exposition What a wonderful world, Pascale Parrein
Exposition du 7 septembre au 12 octobre 2024
Vernissage le samedi 7 septembre à 16h
Rencontre avec Pascale Parrein vendredi 13 septembre à 17h
Conférence de Fabrice Nesta Le noir est une couleur samedi 28 septembre à 16h.
Pascale Parrein est née en Normandie. Elle s’est installée à Fontaine depuis 2003 après avoir vécu à Paris, Edimbourg, Québec et Orlando. Elle a suivi les cours des Beaux-Arts de Rouen (1990-1992), puis a étudié les arts visuels à l’université Paris I-La Sorbonne (1992-1994). Au cours de cette même période, elle obtient une maîtrise en physique fondamentale et un doctorat en optique de l’université Paris XI. Elle a toujours travaillé parallèlement dans les deux domaines établissant parfois quelques connections entre eux.
Son travail a été sélectionné dans de nombreuses manifestations internationales d’estampes et de dessins depuis 1994. Elle a aussi tissé des liens durables avec plusieurs galeries qui présentent régulièrement son travail.
Ses projets artistiques s’articulent autour de trois thèmes principaux, évoluant au fil du temps. Fascinée par les formes de la nature, elle cherche à offrir une nouvelle perception de celle-ci en intégrant la science et la technologie. Ses paysages, inspirés de promenades dans des étendues sauvages et de ses voyages, oscillent entre figuration et abstraction. Les représentations humaines, quant à elles, s’intéressent aux anonymes et mettent en lumière la fragilité de l’existence humaine.
Utilisant principalement le dessin et la gravure, chaque œuvre de Pascale Parrein est une rencontre entre l’abstrait et la figuration, où les formes épurées et les couleurs, souvent monochromes, invitent à dépasser l’image pour développer tout un imaginaire. L’approche figurative ouvre les portes de la narration, alors que les éléments graphiques et abstraits représentent ce qui est invisible, ressenti ou non- dit. Ses œuvres nous questionnent également sur la fugacité, l’instabilité et la fragilité de la vie.
Le noir, avec ses différentes textures et tonalités, occupe une place centrale dans son travail. Dans ses œuvres, elle joue avec les états d’avancement et de destruction, notamment à travers la gravure qui révèle les traces des différentes étapes de réalisation.
Au VOG, elle présente son exposition intitulée – What a Wonderful World, un volet visuel d’un projet réalisé avec le trio de jazz Joséphine (l’Oreille en Friche) autour de l’iconique Louis Armstrong.
Des dessins fixes et animés accompagnent les compositions du trio, racontant la vie incroyable de ce musicien ainsi que l’histoire de l’Amérique du XXe siècle, marquée par la ségrégation, la misère sociale et les paysages industriels dévastés qu’Armstrong a traversés lors de ses tournées. Le noir, riche en nuances et en grains comme la voix de Louis Armstrong, un noir illuminé par la musique. Cet hommage célèbre non seulement ce musicien qui a su traverser les époques, mais aussi la musique elle-même, qui transcende les réalités parfois sombres de notre monde.
Plus d’infos…
Carte blanche à Lilian Bourgeat
Du 5 juillet 2024 au 6 janvier 2025
Dans le cadre de la saison culturelle Des habits et nous, portée par le Département de l’Isère, l’artiste Lilian Bourgeat a eu carte blanche pour nous emmener dans un univers ludique et déroutant grâce à ses sculptures monumentales.
Porte-manteau, bottes, étendoir à linge… ses sculptures XXL questionnent notre rapport au vêtement et à son usage, clin d’œil à la thématique qui agite actuellement le réseau des 11 musées départementaux et les musées partenaires. Complétée par d’autres œuvres colossales et facétieuses, cette exposition en plein air interroge l’objet quotidien qui, en changeant d’échelle, change de statut. De banal, l’objet devient extraordinaire.
L’artiste fausse nos perceptions et brouille les codes avec dérision. En plaçant le visiteur dans un monde étrange et surdimensionné qui n’est pas sans évoquer Les voyages de Gulliver, il questionne aussi notre capacité d’adaptation dans une société où l’homme serait miniature.
Lilian Bourgeat s’empare du jardin du musée pour en faire son terrain de jeu et pour nous faire prendre la mesure de la démesure !
PS : Ceux qui y étaient se rappelleront longtemps de son réjouissant vernissage au CAB, en 2007 :
Ciné-conférence à Mon Ciné-Espace Vallès avec le soutien de l’association les Amis du Magasin
Jeudi 20 juin 2024
• 19h Conférence de Fabrice Nesta en résonance avec le film, dans la salle de cinéma (entrée libre). Suivie d’un pot à l’espace Vallès.
• 20h45 Projection du film L’homme qui a vendu sa peau, de Kaouther Ben Hania
avec Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw (Tunisie – 2022 – 1h48 – vost)
Sam Ali, jeune syrien sensible et impulsif, fuit son pays pour le Liban afin d’échapper à la guerre. Pour se rendre en Europe et vivre avec l’amour de sa vie, il accepte de se faire tatouer le dos par l’artiste contemporain le plus sulfureux au monde. En transformant son corps en une prestigieuse œuvre d’art, Sam finira toutefois par découvrir que sa décision s’est faite au prix de sa liberté.
Visite de l’atelier d’Amandine Meunier samedi 18 mai 2024.
Amandine Meunier a posé ses valises à Monteynard, au dessus du lac, que nous voyons en contrebas, près de la maison. Ce sont des valises multicolores, aux diverses dimensions, posées sur le sol de son atelier, tout là haut, dans le grenier. Reflet de sa vie, son travail est articulé autour des notions de l’errance, du nomadisme, du passage d’un lieu à un autre comme nous le montre cette autre pièce : un autocar et son petit coussin de voyage, dont la forme a été frottée dans de la bâche de camion.
Amandine Meunier taille et découpe des matériaux comme le néoprène, le caoutchouc et transforme des objets pour leur donner une seconde vie. L’usure disparaît, la fatigue s’envole et, par sa métamorphose, la pièce devient métaphore de la richesse que nous offre la découverte de lieux nouveaux. La chambre à air devient dentelle noire, le vieil atlas se transforme en boîte à histoires. Nos yeux parcourent cet univers passionnant et s’arrêtent sur de beaux dessins à l’encre de chine. Nous y voyons des bâtisses aux murs lézardés et de frêles cabanes, mais le trait de l’artiste, lui, n’est pas fragile.