Exposition Ni Queue Ni Tête
Exposition du 5 au 23 novembre 2024
Vernissage le mercredi 6 novembre à 18h30
Conférence de Lydie Rekow-Fond le vendredi 15 novembre à 19h
« le surréalisme, et après…, histoire d’un moment artistique aux formes hybrides».
À l’occasion du centenaire de la naissance du mouvement surréaliste, cette conférence retracera son histoire, analysera son contexte et les démarches de ses principaux artistes et représentants (André Breton, Max Ernst, Salvador Dali, Man Ray, André Masson, Joan Miro, Victor Brauner, René Magritte, Claude Cahun, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning,…).
Prenant pour toile de fond, l’exposition du travail de Christine Coblentz, elle présentera la lecture de quelques liens intéressants entre cette démarche contemporaine et le rapport surréaliste aux mondes des images du mouvement historique.
Son rapport à l’oeuvre de Christine Coblentz est de longue date. En 1988, elle organise deux expositions de l’artiste inaugurales d’une série, États de choses, à Lyon et à Crest. D’autres expositions ont suivi ainsi que des publications, des textes et un livre d’artiste, « De la tortue à la grenade« , en 2023.
Visite guidée pour les amis du Magasin le vendredi 15 novembre à 15h
Médiathèque intercommunale Gilbert Dalet
92 avenue de la Résistance, 38920 Crolles
Fidèle à son protocole de création, Bruno Leray se joue des perceptions et des représentations. L’artiste élabore ses peintures et ses photographies en faisant poser ses modèles ou en façonnant des décors derrière les vitres martelées de son atelier. Le verre à facettes déforme le sujet et propose une image floue et mystérieuse, telle un mirage, laissant la place à l’imaginaire et au rêve. Il est question de sensation, de mémoire et d’identité.
« Là, les visages et les corps se défont, se refont, disparaissent, apparaissent. Les souvenirs affleurent ou s’effacent. Le temps passe. L‘œil guigne les sommets, cherche la voie. Les masques sèment le trouble, ponctuent, commentent ou saluent. Et la nature reprend ses droits, comme à chaque fois. » Bruno Leray 2024
Exposition Vanités du 16 octobre au 16 novembre 2024
Vernissage le vendredi 18 octobre à 18h
Rencontre avec Bruno Leray autour de son exposition le jeudi 24 octobre à 18h30
Galerie Place à l’art, 1 place Porte de La Buisse 38500 VOIRON
L’artiste sera présent tous les samedis pendant la durée de l’exposition.
Une installation artistique d’Amandine Meunier et Marie-Hélène Gendrin
Exposition du 10 au 19 octobre 2024 à l’Espace Languille
La Bifurk, 2 rue Gustave-Flaubert, 38100 Grenoble
Vernissage en présence des artistes le jeudi 10 octobre à 18h.
Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2024
Vernissage public le samedi 21 septembre
Exposition ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 18h sur entrée libre, en résonance avec la 17e Biennale de Lyon – Art contemporain
avec des œuvres d’Huma Bhabha, Valérie Bourdel, Gisèle Buthod- Garçon, Delphine Caraz, Joséphine Ducat-May, Victor Giannotta, Île/Mer/Froid, Wang Keping, Jules Lagrange, Laurent Le Deunff, Pier Sparta et Oscar Tuazon ainsi qu’un ensemble de mobilier XXe siècle, selon un commissariat de Joël Riff
Plus d’infos…
Moly-Sabata 1, rue Moly-Sabata 38550 Sablons
http://moly-sabata.com
Exposition du 5 septembre au 10 octobre 2024.
Vernissage jeudi 12 septembre à 18h30.
Visite de l’exposition en présence de Denis Malbos mercredi 18 septembre à 18h30
Plasticien avant toute chose, Denis Malbos travaille la sculpture, le dessin, la scénographie, l’installation artistique, la performance.
Le plus étonnant de cet inventaire à la Prévert est qu’en définitive Malbos est un créateur foisonnant dont les œuvres, ensemble et séparément, instillent autant d’unité que de sorties inventives.
Il se sert de cet ensemble hétéroclite de techniques comme d’un terrain de jeu pour ses expérimentations sur la forme, la notion de limite et la recherche d’une tension physique et esthétique. Dans son travail, il y a une démarche toujours ouverte, calculée et ludique, multipliant les angles d’imagination.
Pour l’espace Aragon, Malbos conçoit une exposition qui se découvre par étapes, multipliant les points de vue en parcourant un territoire qui se dévoile sous nos yeux, au hasard d’une balade dans la nature. « Ce qui fait trace vaut chemin », corpus et géographie d’aventures à la fois possibles, réelles et intellectuelles, toujours sensibles.
Exposition What a wonderful world, Pascale Parrein
Exposition du 7 septembre au 12 octobre 2024
Vernissage le samedi 7 septembre à 16h
Rencontre avec Pascale Parrein vendredi 13 septembre à 17h
Conférence de Fabrice Nesta Le noir est une couleur samedi 28 septembre à 16h.
Pascale Parrein est née en Normandie. Elle s’est installée à Fontaine depuis 2003 après avoir vécu à Paris, Edimbourg, Québec et Orlando. Elle a suivi les cours des Beaux-Arts de Rouen (1990-1992), puis a étudié les arts visuels à l’université Paris I-La Sorbonne (1992-1994). Au cours de cette même période, elle obtient une maîtrise en physique fondamentale et un doctorat en optique de l’université Paris XI. Elle a toujours travaillé parallèlement dans les deux domaines établissant parfois quelques connections entre eux.
Son travail a été sélectionné dans de nombreuses manifestations internationales d’estampes et de dessins depuis 1994. Elle a aussi tissé des liens durables avec plusieurs galeries qui présentent régulièrement son travail.
Ses projets artistiques s’articulent autour de trois thèmes principaux, évoluant au fil du temps. Fascinée par les formes de la nature, elle cherche à offrir une nouvelle perception de celle-ci en intégrant la science et la technologie. Ses paysages, inspirés de promenades dans des étendues sauvages et de ses voyages, oscillent entre figuration et abstraction. Les représentations humaines, quant à elles, s’intéressent aux anonymes et mettent en lumière la fragilité de l’existence humaine.
Utilisant principalement le dessin et la gravure, chaque œuvre de Pascale Parrein est une rencontre entre l’abstrait et la figuration, où les formes épurées et les couleurs, souvent monochromes, invitent à dépasser l’image pour développer tout un imaginaire. L’approche figurative ouvre les portes de la narration, alors que les éléments graphiques et abstraits représentent ce qui est invisible, ressenti ou non- dit. Ses œuvres nous questionnent également sur la fugacité, l’instabilité et la fragilité de la vie.
Le noir, avec ses différentes textures et tonalités, occupe une place centrale dans son travail. Dans ses œuvres, elle joue avec les états d’avancement et de destruction, notamment à travers la gravure qui révèle les traces des différentes étapes de réalisation.
Au VOG, elle présente son exposition intitulée – What a Wonderful World, un volet visuel d’un projet réalisé avec le trio de jazz Joséphine (l’Oreille en Friche) autour de l’iconique Louis Armstrong.
Des dessins fixes et animés accompagnent les compositions du trio, racontant la vie incroyable de ce musicien ainsi que l’histoire de l’Amérique du XXe siècle, marquée par la ségrégation, la misère sociale et les paysages industriels dévastés qu’Armstrong a traversés lors de ses tournées. Le noir, riche en nuances et en grains comme la voix de Louis Armstrong, un noir illuminé par la musique. Cet hommage célèbre non seulement ce musicien qui a su traverser les époques, mais aussi la musique elle-même, qui transcende les réalités parfois sombres de notre monde.
Plus d’infos…
Carte blanche à Lilian Bourgeat
Du 5 juillet 2024 au 6 janvier 2025
Dans le cadre de la saison culturelle Des habits et nous, portée par le Département de l’Isère, l’artiste Lilian Bourgeat a eu carte blanche pour nous emmener dans un univers ludique et déroutant grâce à ses sculptures monumentales.
Porte-manteau, bottes, étendoir à linge… ses sculptures XXL questionnent notre rapport au vêtement et à son usage, clin d’œil à la thématique qui agite actuellement le réseau des 11 musées départementaux et les musées partenaires. Complétée par d’autres œuvres colossales et facétieuses, cette exposition en plein air interroge l’objet quotidien qui, en changeant d’échelle, change de statut. De banal, l’objet devient extraordinaire.
L’artiste fausse nos perceptions et brouille les codes avec dérision. En plaçant le visiteur dans un monde étrange et surdimensionné qui n’est pas sans évoquer Les voyages de Gulliver, il questionne aussi notre capacité d’adaptation dans une société où l’homme serait miniature.
Lilian Bourgeat s’empare du jardin du musée pour en faire son terrain de jeu et pour nous faire prendre la mesure de la démesure !
PS : Ceux qui y étaient se rappelleront longtemps de son réjouissant vernissage au CAB, en 2007 :
Exposition FORCES NÉES
Exposition du 18 mai au 6 juillet 2024
Vernissage le samedi 18 mai à 16h
Diplômée de l’école supérieure d’art d’Annecy, Sarah Battaglia pratique le dessin, la sculpture et la gravure. Elle questionne notre connexion au monde de la nature et du vivant, souvent délaissée dans notre société.
Pour réaliser ses œuvres, Sarah Battaglia collecte, dessine, moule et modèle patiemment des débris d’origine organique ou végétale comme des plumes ou des poils, pour chercher des traces de vies autres.
Réenchanter le sauvage
L’artiste essaye de réenchanter ce qui est sauvage, pour attirer notre attention vers ce qui est naturel dans le but d’en montrer toute sa force, sa beauté et sa fragilité. Ces sculptures rappellent les cabinets de curiosités avec des objets que l’on conserve et répare malgré tout le mystère qu’ils suscitent.
Révéler un monde qui s’amenuise
Au VOG elle présente son exposition sous le titre FORCES NÉES, qui fait référence aux forces ambivalentes du vivant, celles qui animent, font, défont avec douceur et parfois brutalité. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres récentes, un récit personnel qui tente de comprendre notre cohabitation avec une part sauvage du monde qui s’amenuise. Chaque sculpture, chaque forme incarne un dialogue, ou peut être une simple mise en garde de tout ce qui peut être perdu.
Autour de l’exposition :
Conférence d’histoire de l’art animée par Fabrice Nesta « L’animalité ».
Jeudi 30 mai à 18h.
Rencontre avec Sarah Battaglia, pour une visite de son exposition, qui sera suivie d’un échange.
Samedi 8 juin à 16h.
Atelier d’arts plastiques, avec Sarah Battaglia, découverte de la gravure sur rhénalon ou tétrapak, impression au laminoir à pâtes, ou linogravure avec impression à la cuillère.
Samedi 22 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Atelier d’arts plastiques avec Aïda Diop : Quels sont nos liens à la nature ? Comment nous percevons nous-mêmes à travers elle ? Cet atelier sera l’occasion de tisser un (auto)portrait avec des formes variées : écriture, geste, encre de chine.
Samedi 29 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h, et pour les groupes sur rendez-vous du mardi au samedi.
[dy] visions
Agathe Guinard & Chloé Amato
Exposition du 23 mai au 29 juin 2024
Vernissage le jeudi 23 mai à 18h30
Conférence de Fabrice Nesta le jeudi 6 juin à 19h
L’Espace Vallès et l’École supérieure d’Art et Design Grenoble-Valence se réunissent autour d’un même projet : contribuer à faire émerger les jeunes artistes, en les accompagnant et en mettant à leur disposition les outils nécessaires à la réussite de leurs premiers rendez-vous artistiques.
Chloé Amato : Telle une archéologue du présent, je m’intéresse aux traces laissées par les objets au fil du temps. Mon héritage familial est marqué par l’immigration, mes ancêtres se sont déplacés d’un pays à l’autre et on parcouru des kilomètres. Cette itinérance forcée la plupart du temps, m’a sensibilisée très jeune à conserver mon héritage familial. Ces artefacts familiaux léguaient de génération en génération me disent qui je suis et d’où je viens. Particulièrement le tissu, que ce soit le foulard d’une arrière-grand-mère, le trousseau offert à une jeune mariée, le body en crochet d’un nouveau né. Je transcende le banal dans une poétique mélancolique de la vie grâce aux artefacts améliorés par mes soins.
Agathe Guignard : En tant qu’artiste multidisciplinaire, mon travail évolue au croisement de la peinture à l’huile, du dessin et de la musique, créant ainsi un projet hybride. Ancrée dans la mouvance du nouveau surréalisme et néo-gothique, mon expression artistique est aussi influencée par les musiques électroniques expérimentales et contemporaines ainsi que de leurs visuels digitaux, majoritairement créé en 3D. Mes créations visuelles sont le reflet d’un monde métaphorique, peuplé de symboles énigmatiques.
L’ailleurs est à 100m
Installation artistique du 30 avril au 4 mai par Amandine Meunier et Marie-Hélène Gendrin.
Rencontre avec les artistes : samedi 4 mai 16h
La résidence artistique Nomadistan 2024, est initiée et portée par Médiarts avec les artistes Amandine Meunier, Marie-Hélène Gendrin et la participation des collégiens d’établissements scolaires de Grenoble et Fontaine