Contempler / Invoquer / Traduire
« Ecrire n’est pas décrire. Peindre n’est pas dépeindre. La vraisemblance n’est que trompe-l’oeil. »
Georges Braque
« L’univers muséal dans lequel je fus plongée durant mon enfance (Feurs, France, 1979) m’a naturellement poussée à m’intéresser à l’Histoire de l’Art, tandis que le médium photographique s’est imposé à moi dans le choix de mes études supérieures (La Cambre, 1998-2003). Ces deux domaines allaient in fine s’accorder pour former la base de ma démarche de photographe. »
Louise Bossut
www.louisebossut.be
Du 22 mai au 27 juin 2015 vernissage le jeudi 21 mai à 18h au VOG
Louise Bossut est une photographe française vivant à Bruxelles.
Puisant son inspiration dans l’histoire de l’art et ses grands maîtres de la renaissance et de l’âge classique, elle crée un lien entre la photographie et l’art du passé. Ses relations très forte avec l’histoire de l’art crée le fil rouge de son travail. A travers ses photographies elle touche à tous les genres de la peinture.
Le 8 avril a eu lieu le pré-vernissage au Magasin (CNAC) de l’exposition de Dan Perjovschi qui réunissait les adhérents des Amis du Magasin.
Le franc succès de cette manifestation a permis d’apprécier l’exposition de cet artiste Roumain à la personnalité attachante.
Cette exposition, sous le haut patronage de Anne Marie Charbonneaux, présidente du Conseil d’Administration du Magasin, très bien présentée par Hilde Teerlinck, commissaire, a été décrite et expliquée d’une manière pédagogique et en français par l’artiste.
Il a connu dans son pays la dictature de Ceausescu et a reçu dès 12 ans une formation artistique très académique. Il a très vite compris qu’il avait besoin de s’exprimer avec plus de liberté et le dessin de presse a été pendant longtemps son support, qui alliait l’art et la critique d’une société dans laquelle il ne se reconnaissait pas vraiment.
Puis, il a développé dans de nombreuses grandes manifestations internationales, l’art du dessin en noir sur blanc (ou l’inverse) et sur tout support même au sol. Ces œuvres sont pour la plupart éphémères car effacées après son passage, sauf exception. Celle réalisée sur la porte du Magasin pourrait être de celles qui restent. Il apprécie particulièrement d’écrire ses dessins sur du verre car dit-il : « on a deux visions de l’espace par la transparence ».
L’exposition du Magasin a installé une remarquable suite sur panneaux de verre, dans la « rue », sous la grande verrière, qui marquera les esprits. Remarquable aussi, la salle couverte des journaux d’une semaine et « commentés » par ses dessins et réflexions. Cet artiste, qui voyage léger avec son expo en poche (ses feutres pour dessiner) mérite vraiment votre visite. Son ton critique et acide ne manque pas d’esprit, et s’il est ironique il n’est pas « bête et méchant ».
De gauche à droite, Anne Marie Charbonneaux présidente du CA du Magasin
Hilde Teerlinck, commissaire invitée
Dan Perjovschi
Jean-Jacques Mazet, président de l’association des Amis du Magasin
Dan Perjovschi devant ses dessins sur verre
Dan Perjovschi commentant ses « murs de journaux »
Dan Perjovschi dans la salle des « blancs sur noir »
©Photographies d’Edouard Schoene
« PRESSION LIBERTÉ EXPRESSION » Dan Perjovschi– Pré-vernissage réservé aux adhérents des Amis du Magasin
en présence de l’artiste et de la commissaire de l’exposition, Hilde Teerlinck – Intervention en français
Télécharger l’ Affiche Dan Perjovschi 080415
© Royal Ontario Museum 2010 All Rights Reserved / photo Brian Boyle
Le dessin de Dan Perjovschi ne se fait que dans l’urgence : c’est un trait rapide et incisif qui libère une pensée, un argument, une remarque, peut-être un constat mais jamais une synthèse définitive, plutôt une formulation critique et fragmentaire de l’état du monde. (…) Chez Dan Perjovschi, le dessin circule de main en main, de lieu en lieu, de support en support. Il en fait un vecteur de communication libre prêt à s’auto-saborder économiquement, et en ce sens, se présente comme un objet anti-commercial…
Emmanuel Posnic, in paris-art.com
Les pré-vernissages sont des moments fort appréciés par tous les adhérents. Cela permet d’avoir une connaissance approfondie de l’œuvre. Ce moment privilégié permet ainsi à chacun des adhérents de démultiplier auprès des amateurs le message sur l’art contemporain et d’être ainsi le vecteur de sa compréhension pour tous. Nous vous attendons nombreux à cet événement pour les Amis.
Pour les non-adhérents, il est possible d’adhérer sur place. Venir à partir de 18h00, nous serons là pour les adhésions et vous remettre votre carte. (visite gratuite)
Infos pratiques Adhésion
Individuelle : 25€
Demandeur d’emploi et – de 26 ans : 15€
Couple : 40€ avec 2 cartes nominatives
Duo : 40€ vous pouvez parrainer une personne de votre choix
Collectivité : 100€ (nous consulter)
Membre bienfaiteur: à partir de 100€
- Cotisation à envoyer au trésorier : Philippe Coeuré 49, Quai Jongkind 38000 Grenoble
- Des questions ? amismagasin.grenoble@orange.fr
- Un pot convivial vous sera offert à la fin de la visite
Allez découvrir la nouvelle exposition à la TEC -Théorie des Espaces Courbes de l’artiste grenoblois BLUX : une installation in situ « extrait(s) de ciel »
- Vernissage : samedi 28 février 2015 à partir de 18h30
Avec la présence de l’artiste les jeudi, vendredi et samedi des 3 premières semaines de mars de 18h à 21h.
Avec perspectives intérieures
Au travers de dessins, installations ou photographies, Stéphanie Nava (née en 1973) déploie un ensemble de préoccupations relatives à l’espace et à la manière dont celui-ci est organisé, construit et habité. L’artiste s’attache à observer comment les corps et les gestes s’organisent autour d’objets et de lieux, et comment les lieux sont eux-mêmes pensés et agencés pour accueillir et façonner ces corps et gestes. Ses travaux peuvent être pris comme des relevés de situations, c’est-à-dire des moments où figures, lieux et objets sont mis en relation pour fabriquer les conditions d’apparition d’un événement, aussi ténu soit-il. C’est principalement de lieux dont il sera question dans son exposition Avec perspectives intérieures. Vides ou habités, c’est leur construction qu’observe et dont rend compte Stéphanie Nava dans cet ensemble de nouvelles pièces réalisées spécialement pour le Vog.
- Vernissage le 22 janvier à 18h au VOG
- Exposition du 23 janvier au 21 février 2015
- Conférence par Fabrice Nesta le 29 janvier 2015 à 19h
- Visite commentée par une médiatrice culturelle du mardi au samedi de 14h à 19h
