Deux expositions en une au Musée Hébert de la Tronche (38700) de quoi se mettre au vert …en automne, le 20 octobre 2016
–
1- Exposition ORIGINE, de l’autre côté de Monique Deyres Du 21 octobre 2016 au 6 mars 2017
Présentées dans le cadre de l’évènement Paysage-Paysages
Depuis longtemps, Monique Deyres trouve son inspiration dans la nature où elle emprunte ses matériaux de prédilection. Extension de son atelier, le petit jardin de Voiron et celui de Toulouse sont devenus des terrains d’expérimentations.
L’exposition qu’elle nous propose aujourd’hui, consacrée à ses travaux autour des pommes, nous donne à les redécouvrir et nous révèle son univers. Son petit pommier a donné les fruits qu’elle momifie, dont les rubans de peaux sont séchés et les trognons laqués. La pomme tombée de l’arbre se fait astre par la magie de la photographie, nous renvoyant à notre place dans le cosmos. Autant d’éléments ordinaires souvent destinés à la poubelle, qui reprennent vie grâce à elle.
Par sa démarche créatrice, Monique Deyres nous invite à porter un regard neuf sur la nature. Évoquant son jardin avec un fruit familier qu’elle poétise, l’artiste ressuscite l’image des pommes d’or du jardin des Hespérides, qu’elle semble nous proposer de cueillir à notre tour…
Hommage à Newton
Crédit photo: P.Coeuré
Rideau de Pommes
Credit photo: M.Quendoz
Texte de Laurence Huault-Nesme, Directrice du Musée HEBERT
« Née en région toulousaine, Monique Deyres vit et travaille entre Voiron et Toulouse. Après une formation de formateur aux Beaux-Arts de Grenoble, elle se consacre à son travail personnel, exposant en France comme à l’étranger (Hongrie, Belgique, Japon, etc.). Elle est membre fondateur du groupe d’artistes « La forge » à Voiron. »
Lien vers l'exposition: ICI
2- Exposition Au milieu de nulle part, Assemblages et collages de Chris Kenny Du 16 septembre 2016 au 15 mars 2017
Né en 1959, il a étudié l’histoire de l’art au prestigieux Institut Courtauld de Londres. Il a débuté sa carrière par la peinture. « Que vaut mon coup de pinceau après les milliards qui l’ont précédé ? » : à partir des années 90, le poids de l’histoire le conduit à composer un univers à partir de fragments arrachés au quotidien, aux livres, à la nature.
Ailleurs [ELSEWHERE], 2014 457 x 457 x 76 mm Fragments de cartes, épingles
Credit photo: Musée Hébert/Jamais Vu/Gilles Galoyer
Chacune de ses pièces invente un monde nouveau. Chris Kenny raconte des récits, décrit des paradis, crée des paysages. Cartes géographiques, brindilles, tableaux, phrases, photos, formes et couleurs sont ainsi assemblés non pour accumuler mais pour libérer l’énergie du réel. L’inquiétante étrangeté devient félicité lumineuse. En affrontant l’impuissance des mots, la poésie de Kenny nous emmène vers l’au-delà de la géographie.
Les œuvres de Chris Kenny figurent dans les collections prestigieuses du British Museum et du Victoria & Albert Museum.
Avec une quarantaine d’œuvres exposées au musée Hébert, cette exposition est la première présentation d’ampleur dans un musée français.
Lien vers l'exposition: ICI
Découverte de l’exposition « TECTONIQUE DES MUTATIONS » de l’artiste Lionel Sabatté à l’ESAD-Grenoble le 15 octobre 2016.
Lien vers l'exposition: ICI
Neige et cendre de l’aube, 2016, huile sur toile, 195 x 195 cm
Crédit photo : M.Quendoz
Sève hurlante-souvenir du morne, 2016, huile sur toile, 230 x 300 cm, Collection particulière
Crédit photo : M.Quendoz
Né à Toulouse en 1975. Vit et travaille à Paris et Los Angeles.
« Lionel Sabatté honore le printemps comme principe de dégénérescence, faculté du vivant à se reconstruire en permanence. L’artiste travaille depuis 2014 à refleurir des arbres avec des peaux mortes et des ongles humains devenus la matière première (abjecte ? D’apparence seulement) d’une nouvelle éclosion, inattendue et souveraine. On l’a vu ainsi redonner vie, par floraison, a une Rose Blanche (2013), à d’élégants bonsaï (Printemps 2014), à des rameaux, à des fresnes (Printemps 2015) ou à des oliviers (Printemps 2016, pour l’exposition Échafaudages d’une éclosion à la Chapelle des Calvairiennes, 2016). Ses «échafaudages de printemps», en droite ligne de ses «sombres réparations» de papillons, sont à la mesure d’une matière vivante en contante mutation, entre quête énergétique, carence et croissante démesurée. Si dans la nature l’arbre va puiser sa sève dans la terre pour mieux s’élever vers la lumière, il s’agit ici d’inverser le processus, puisque ce sont des résidus organiques informes provenant de nos pieds plongés dans le sol (Georges Bataille dirait dans la «boue») qui vont devenir des fleurs et ainsi entrer en révolution, en une inversion du haut et du bas. »
Extrait de l’article de : Bismuth Léa, « La traversée des inquiétudes – Dépenses », in Art Press 2, octobre 2016
Jeremy Wood – True places
4 octobre – 5 novembre
Présentée dans le cadre de paysage>paysages, une proposition de Laboratoire portée par le département de l’Isère et dans le cadre de Fontaine en Montagne
Vernissage : Mardi 4 octobre à partir de 19h30
Jeremy Wood est né à San Francisco, a grandi à Berlin et à Oxfordshire, et vit aujourd’hui à Brighton, près de Londres, et à Athènes. Il est l’un des premiers artistes au monde à s’être emparé de la technologie des GPS pour en faire un instrument sensible de perception du territoire.
L’artiste dessine avec ses pieds. Équipé d’un GPS glissé au fond de sa poche, il arpente les territoires urbains et ruraux en laissant en mémoire la trace de son cheminement à pied, vélo ou en suivant consciencieusement sa tondeuse à gazon. Il obtient ainsi des graphismes complexes, slalomant à vive allure entre les courbes de niveau, déposant un mot fragile et délicat entre deux rues, ou caviardant avec humour une place publique.
Une résidence en 2016 lui a permis de préparer des tracés en utilisant une multiplicité de vecteurs, depuis les chenillettes d’entretien des pistes en station de sports d’hiver, jusqu’aux moissonneuses batteuses ou aux chiens de berger rabattant les brebis. Le VOG et le CCSTI l’accueilleront en octobre, lors d’ateliers ouverts à tous les passionnés de technologie afin d’apprendre à récupérer les données issues d’un parcours ou de produire des cartes sensibles. Les travaux des élèves de la ville de Fontaine, mené par Jeremy Wood, seront exposés au Vog du 9 au 12 novembre.
Texte et photos du VOG
Informations techniques de l’œuvre
Bronze coulé, peinture métallisée de voiture, socle en béton
200 x 160 x 100 cm
Acquis avec l’aide du FRAM en 2015
Analyse de l’œuvre
Sunrise East, October fait partie d’un ensemble de figures énigmatiques représentant chacune un mois de l’année dans une évocation du cycle des saisons, de l’éternel retour du même et de l’inexorable passage du temps. Leurs expressions intriguent, leur monumentalité met à distance. Elles poursuivent la série des masques dans lesquels on devine la présence de l’artiste sous les traits d’un clown désenchanté ou, dans la série de photographies I don’t live here anymore, de multiples personnages.
Ces figures totémiques semblent surgir d’un rêve d’enfant ou d’une civilisation à jamais disparue. A la fois grotesques et sublimes, elles proviennent de sources aussi diverses que les masques de civilisations extra-occidentales ou encore les déguisements festifs pour le carnaval. Elles surgissent aussi de l’histoire de l’art en évoquant le Surréalisme ou les recherches plastiques de Picasso.
Pour Rondinone « l’art a la capacité d’organiser l’espace qui est une perpétuelle accumulation de temps et de langage qui se cristallise dans l’immobilité de l’image ». A la majesté des héros mythologiques ou historiques de la statuaire classique elles présentent leur bonhomie et leur aspect énigmatique. Elles ne racontent rien mais font appel à notre imaginaire et aux souvenirs d’enfance joyeux ou terrifiants. La référence aux saisons au-delà de l’histoire nous place dans le cycle de la nature et du temps qui passe.
Les fortes empreintes des doigts de l’artiste donnent l’illusion que ce personnage est couvert d’une toison.
Le socle moulé en béton garde fidèlement les traces du coffrage en bois.
Biographie de l’auteur
Ugo Rondinone est né en 1964 à Brunnen en Suisse.
Ugo Rondinone a été présent en France en tant que commissaire d’exposition au Palais de Tokyo avec The Third Mind en 2007 et I Love John Giorno en 2015 puis a présenté Sunrise East au Jardin des Tuileries dans le cadre du Festival d’Automne en 2009. L’exposition à Carré d’Art est son premier grand projet en France après des expositions au Rockbund Art Museum de Shangaï ou l’Art Institute de Chicago.
Articles et photos : carré de Nîmes
L’ Espace Vallès est heureux de vous convier
au vernissage de l’exposition
IN PERCEPTIVE de Philippe Calandre
jeudi 22 septembre à partir de 18 h 30
23 septembre- 29 octobre 2016
-Exposition présentée dans le cadre du programme « PAYSAGE-PAYSAGES »
-Conférence de Fabrice Nesta
Jeudi 6 octobre à partir de 19 h / entrée libre: « des Utopies et du béton »
– Journées Art contemporain les 15 et 16 octobre
Ouverture exceptionnelle le samedi 15 et le dimanche 16 octobre de 14 h à 18 h.
ESPACE VALLES: 14 place de la République, 38400 Saint-Martin-d’Hères / 0476544140
Galerie ouverte du mardi au samedi de 15 h à 19 h et sur rendez-vous / Accès bus : Arrêt Croix-Rouge, ligne 14
Information et photo du CRAC
Attention! Vous êtes regardé.
C’est la dame du 15…
En voilà une porte de garage!
Un peu de contestation… libérons la peinture!
C’est pas « choux » ça!
là, c’est 2 garages
Vaut mieux ça que le crépi d’avant disait la concierge! c’est plus gai, mais vous savez moi, j’y connais rien.
A suivre
Crédit photo : JJM et Amis du Magasin
L’alliance Grenoble-Oxford a été créée entre 1988 et 1993 pour intensifier les échanges entre les 2 villes en tous domaines (professionnel, éducatif, économique, artistique, social…)
The alliance Grenoble-Oxford (AGO) was created in 1993 to further exchanges between the two cities in every field (profesional, educational, economic, artistic, sporting, social, …)
Madi Acharya-Baskerville
Agne
Détail
détail
Sonia Serrano
Détail
Mur végétal
Détail
Diana Bell
Détail
Détail
Emmanuelle Radzyner
Jeff Saint-Pierre
Solidarity
Jonathan Moss
Détail
Détail
Vidéo
Vidéo
brook & black
Vidéo
Crédit photo : JJM et Amis du Magasin
Contact :
Tel : 0476 403134
Info@grenoble-oxford.org
www.grenoble-oxford.org
Cette exposition est terminée. Cependant compte tenu de la qualité des œuvres exposées et de la rareté de grandes expositions de céramique d’art nous vous présentons quelques images.
Une fenêtre pour apercevoir les œuvres
Aussi simple qu’une palette … en céramique.
Mai-Thu Perret
Légèreté, comme une dentelle
Tout en souplesse
Picasso
Nous en sentons le frémissement
Elmar Trenkwalder
Catherine Lee
Auguste Rodin (vers 1897)
Non ! Ce sont de vrais gâteaux (pas de la céramique) à déguster au restaurant de la maison rouge
Les artistes (avec le second site Sèvres-cité de la céramique) :
Auguste Rodin, Edmond Lachenal, Paul Gaugin, Jean Carriès, Pacco Durrio, Maurice de Vlamink, André Derain, Maurice Savin, Joan Miro, Joseph Llorens Artigas, Raoul Dufy, Fernand Léger, Lucio Fontana, Léoncillo Leonardi, Asger Jorn, Karel Appel, CameronJamie, Rosermarie Trockel, Antoni Tapiès, Edouardo Chillida, Pierre Alechinsky, Thomas Schütte, Daniel Pontoreau, Osamu Suzuki, Yasuo Hayashi, Matsuo Yanagihara, Junkichi Kumakura, Miyanagra Rikichi, Nakamura Kimpeï, Chieko Katsumata, Yoshimi Futamara, Setsuko Nagasawa, Takako Araki, Kimiyo Mishima, Erik Dietman, Michel Gouéry, Luigi Ontani, Guido Geelen, Giuseppe Penome, Gabrielle Wambaugh, Hannah Wilke, Françoise Vergier, Jacqueline Lerat, Simone Fattal, Ljubica Jocic-Knezevic, Klara Kristalova, Katinka Bock, Johan Tahon, Miquel Barcelo, Norbert Prangenberg, Grayson Perry, Edmund de Waal, Richard Slee, Betty Woodman, Ettore Sottsass, Anne Wenzel, Clémence van Lunen, Erik Andriesse, Bertozzi&Casoni, Pablo Picasso, Georges Pull, Charles-Jean Avisseau, Ni Haifeng, Yee Sookyung, Ai Weiwei.
Crédit photos : JJM et Amis du Magasin
Maison Rouge
10, Bd de la Bastille
75012 Paris
tel : 0140 010881
info@lamaisonrouge.org
Miquel Barcelo
Pablo Picasso : sculptures
Pablo Picasso n’est pour personne un inconnu. La présentation des sculptures dans un bâtiment restauré permet d’apprécier un aspect de son travail moins connu.
Pour le plaisir un des tableaux.
Une vue d’une des salles modernisées (tableau de Miquel Barcelo)
Crédit photos :JJM et Amis du Magasin
Visite recommandée par un adhérent
http://www.museepicassoparis.fr/