Le courant artistique « Lowbrow » (venu en France depuis les années 70) est un courant qui conteste l’art contemporain « installé ». « …ses artistes assument un art trash voire lugubre, souvent à la limite de l’obscène ». « Les artistes français (de ce courant NDLR) font leur place à l’international dans cet univers déjanté, s’enrichissant avec fascination de la pop culture ».
La règle est la remise en cause de toutes les règles et les conventions dans l’art, tout en présentant des œuvres minutieuses, imaginatives où la maîtrise du dessin et de la coloration y est bluffante.
Tous les artistes de cette exposition sont des français.
En italique les textes reproduits de la Galerie Spacejunk
Les artistes : VEKS, BECHART, CIOU, MALOJO, BARBOSA, ODÖ
Odö
Malojo
Ciou
Bechart
Veks
Barbosa
Photos autorisées par la Galerie – Reproduction interdite
Galerie Spacejunk
15, rue Génissieu
38000 Grenoble
tel : 0476 260283
Romain Froquet à la galerie NUNC (crédit photo JJM- Amis du Magasin)
Ce jeune artiste partage ses activités entre la France et Houston aux États-Unis.
Ses œuvres très dynamiques, aux couleurs subtiles et chatoyantes, puisent, pour cette exposition, leur inspiration dans les géométries créées par l’urbanisation liée à l’automobile : les nœuds routiers des grandes autoroutes. Vu du ciel.
Sont dessin vif, voire acéré, recouvre aussi des textes.
L’acier contribue, avec sa surface oxydée, à la reproduction par sérigraphie de son thème, chaque œuvre étant pourtant originale, différenciée par des fonds dissemblables.
Une exposition très homogène qui donne un sentiment de plénitude. C’est agréable
Je rajoute l’artiste est « sympa »
(crédit photo JJM- Amis du Magasin)
« CROIX » technique mixte sur journal 24x30cm
(crédit photo JJM- Amis du Magasin)
(crédit photo JJM- Amis du Magasin)
(crédit photo JJM- Amis du Magasin)
(crédit photo JJM- Amis du Magasin)
https://www.facebook.com/pages/NUNC-Grenoble/258720590911866?fref=ts
Galerie NUNC
7, rue Génissieu
38000 Grenoble
Tel : 0476 849076
Vendredi 5 février :
En présence de Monsieur le préfet de l’Isère, Jean Paul BONNETAIN, du directeur du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), Yves ROBERT, de la présidente du conseil d’administration du Magasin, Anne Marie CHARBONNEAUX, de l’adjointe cultures, Corinne BERNARD, représentant Eric PIOLLE, maire de Grenoble, de la présidente de InnoVia Grenoble durablement, Maud Tavel,
a eu lieu l’inauguration de la statue de Didier FAUSTINO, square des fusillés, prés du CNAC Magasin. Ce prêt du CNAP (**) à la ville de Grenoble embellit ce square et fait honneur aux martyrs(*). C’est aussi un phare (allusion à la lumière sommitale de l’œuvre) qui a vocation à rallier des initiatives culturelles pour l’animation du quartier par les habitants et visiteurs de « la belle électrique » et du CNAC Magasin.
Voir notre information du 26 janvier 2016 sur ce site
L’oeuvre de Didier Faustino … déjà occupée pour des initiatives ludiques
LES RACINES DU MAL
Didier FAUSTINO
Tout Crédit photo JJM Amis Magasin
Exposition des lauréats des expositions de Noël du CNAC Magasin en 2013 et 2014
Voir notre information du 24 janvier 2016 sur ce site
Tout Crédit photo JJM Amis Magasin
(*)
« Le 14 août 1944, vers 11 heures du matin, deux résistants abattent deux soldats allemands, à une dizaine de mètres du café de Rose Sirvin situé au 153 cours Berriat. Les représailles ne se font pas attendre. L’occupant emmène vingt jeunes gens, arrêtés dans le Vercors quelques semaines auparavant dans le cadre du « ratissage » qui suit l’attaque de fin juillet et détenus à la caserne de Bonne, et les exécute en fin d’après-midi, à l’angle du cours Berriat et de la rue Ampère.
Le 10 septembre 1946, à l’emplacement exact où ont été exécutés les vingt jeunes gens du Vercors, est inauguré le monument aux fusillés du cours Berriat… »
Source : http://www.grenoble-resistance.fr/lieux-emblematiques/le-square-des-fusilles
(**)
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public du ministère de la Culture et de la Communication. Le Cnap concourt à la création et à la vitalité de la scène artistique française dans le champ des arts visuels, ainsi qu’à l’enrichissement du patrimoine contemporain national en vue de sa diffusion au public. Il encourage et soutient la création artistique en France dans ses différentes formes d’expression : peinture, performance, sculpture, photographie, installations, vidéo, multimédia, arts graphiques, métiers d’art, design ou encore design graphique.
Source : http://www.cnap.fr/le-cnap-soutient-lart-contemporain-depuis-1791
T. 04 76 21 95 84
Détail (JJM-Amis Magasin)
« Étrange Beauté »
Exposition Librairie Arthaud à Grenoble du 4 au 27 février 2016
« Étrange beauté » qui ne tient qu’à un fil, suscitant entre la fascination et l’effroi, cette série de peintures sur toile traite de cette ambivalence humaine, qui peut donner à voir le meilleur comme le pire, d’une représentation qui oscille entre l’humain et l’objet sans humanité, manipulable à merci (Pascale Parrein)
Le travail de Pascale Parrein ouvre sur tous les doutes d’une société qui éclate les équilibres du passé et surtout les Hommes. Plongée dans cette transition où les certitudes ne font place qu’à la crainte, aux peurs irrationnelles, Pascale travaille avec acharnement à exprimer ce climat qu’elle ressent profondément. De formation scientifique et technique, elle domine des modes opératoires complexes dans la peinture, la photo, la gravure et le dessin. Toujours dans un bouillonnement créatif enflammé. Les beautés sont d’une froideur expressive…mais belle. Les corps torturés et morcelés. Un cœur ne peut être qu’explosé…et il bat encore. Les espaces sont tourmentés… mais ouvrent sur un infini, sur l’espoir ?
Visitez cette « étrange beauté », dans le haut lieu de la culture Grenobloise qu’est l’historique librairie Arthaud.
Une vue de la salle d’exposition Crédit photo (JJM-Amis Magasin)
Cellule 1 Dessin 100x70cm
Anatomie subjective III Eau forte 70x50cm
Paysage Urbain IV Eau forte 30x30cm
Buste 4 Huile sur toile 65x50cm
Pascale Parrein au cours de notre échange (JJM-Amis Magasin)
Toutes les photos sont publiées avec l’autorisation de l’artiste et sont de l’artiste sauf indication contraire
Reproduction interdite
pparrein@yahoo.fr
09 54 48 98 27 / 06 82 75 14 77
Exposition cent papiers au musée Géo-Charles du 29 janvier au 24 avril 2016
Une exposition à ne pas oublier de visiter, même avec les enfants.
« Quand tu seras grand, tu exposeras sur les murs…tes dessins sur papiers »
Le papier support d’art ! Depuis son invention le papier a tendu la main aux artistes pour qu’ils s’expriment et pour étudier. Ce support renouvelable offre une telle variété que tous les artistes peuvent y trouver les caractéristiques qu’ils désirent. C’est un support pour toutes les techniques comme l’aquarelle, le crayon, la peinture, les collages, l’encre. Il peut être opaque ou translucide.
Il s’est parfaitement adapté aux technologies du XXIéme siècle, en particulier pour l’impression. C’est un produit de notre quotidien, tellement quotidien que l’on y fait plus attention.
Les artistes ont expérimentés toutes ces caractéristiques pour s’exprimer même au-delà des utilisations traditionnelles.
L’exposition est un reflet de toutes ces possibilités. Cent papiers, 86 artistes dont des grands noms comme Georg Baselitz, Erró, Lucio Fontana, Ladislas Kijno, Monique Deyres, Jean Marc Rochette, Francis Picabia, Jules Pascin, François Morellet…
Cette visite permet d’approcher des styles différents avec des artistes du XX éme siècle et XXI éme siècle. Toutes ces œuvres sont des œuvres originales venant de grands musées et de grandes collections.
Présentation Amis du Magasin
Ci-dessous quelques photos de l’exposition
Antoine DESAILLY, Sans titre 2013, Encre sur papier, Courtesy Collection Gilles Balmet
Dominique Torrente, Les travailleurs, 2014, Collection de l’artiste
Pierre Seinturier
I want to believe
Du 29 novembre 2015 au 21 février 2016
Lauréat du 6e Prix des Partenaires, Pierre Seinturier réalise de grands dessins au pastel parcourus par quelques personnages mystérieux qui vagabondent dans des décors au caractère cinématographique. Bien que chaque dessin soit autonome, une narration se crée et esquisse, d’une œuvre à l’autre, le contour d’une histoire à écrire par le spectateur.
Pierre Seinturier nous invite dans un univers sombre inspiré de scènes de polars, où le romantisme et l’humour ont néanmoins leur place.
Jacques Villeglé
Mémoires
Du 05 mars 2016 au 22 mai 2016
Au printemps 2016, le Musée accueillera Jacques Villeglé, figure majeure du courant des Nouveaux Réalistes, pour une exposition exceptionnelle et unique, consacrée à un tout nouveau projet de l’artiste, créé spécialement pour l’occasion
Intrigantes incertitudes
du 05 mars au 5 juin 2016
L’exposition « Intrigantes Incertitudes », à la fois intime et universelle, invite à explorer les mondes du dessin contemporain.
Dans la continuité des expositions collectives thématiques de ces dernières années, « Intrigantes Incertitudes » sonde la question du doute et de l’incertain. Le visiteur parcourt les « royaumes intérieurs » des artistes, peuplés de questions, de fantômes et de rêves, en empruntant le chemin le plus intime et le plus spontané des moyens d’expression artistique : le dessin.
L’exposition interroge l’héritage culturel de nos sociétés, du Moyen-Âge au symbolisme, du maniérisme au romantisme, du baroque au surréalisme. Elle regroupe les œuvres d’artistes majeurs d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud. On découvre les dessins et œuvres de Günter Brus, Dennis Oppenheim, Jan Fabre et Jim Dine. Ces grandes figures de l’art contemporain côtoient de plus jeunes artistes d’horizons divers comme Pierre Seinturier, Lee Bul, Sandra Vasquez de la Horra et Jana Gunstheimer.
L’ »incertitude », moteur angoissant, réactif et provocateur, occupe une place centrale dans la création artistique et sa dimension poétique. Cette exposition passionnante interroge la place du mystère et de l’étrange, tout en ouvrant sur le rapport des artistes à la modernité.
Commissariat : Lóránd Hegyi, directeur du Musée.
Documents, source centre d’art moderne et contemporain de Saint Étienne métropole
Focus sur une artiste et son œuvre dans cette exposition
Monique Deyres (adhérente aux Amis du Magasin)
Son œuvre exposée relève d’une recherche, de l’expérimentation… et de son talent d’une grande sensibilité
C’est un travail sur la mémoire. Une maison de naissance, un arbre, magnifique cèdre, qui un jour meurt. Un arbre condamné et la tronçonneuse découpe les tranches de vie enregistrée dans la souvenance des croissances de son tronc. Chaque année un enregistrement. Et l’artiste veut s’y réapproprier sa part de vie pour l’exprimer sous une forme transmissible et partager avec les autres.
Du papier, des colorants naturels venant du jardin, à proximité, et avec un travail de prise d’empreintes, Monique a fait parler la mémoire des sillons de l’arbre. Les vieux enregistrements jusqu’aux plus récents sont, aujourd’hui, devant vous dans l’exposition. A vous de dialoguer avec cette mémoire. L’arbre a fait sa part, l’artiste tout le reste.
Une œuvre remplie de la nostalgie de l’enfance et d’un lieu qui est redevenu aujourd’hui son lieu de travail et de création.
Monique Deyres devant son œuvre (crédit photo MD, amis du magasin)
Déjà un arbre pousse pour la petite fille et accumule une mémoire…
Crédit Photo MD- Amis du Magasin
Exposition du 29 janvier au 24 avril 2016
Rencontre avec les artistes : le dimanche 3 avril 2016 à 16h00
Musée Géo-Charles
1, rue Géo-Charles
Tél. 04 76 22 58 63
Fax : 04 76 09 78 55
musee-geo-charles@ville-echirolles.fr
Du mercredi au samedi entre 14h et 19h.
L’œuvre de Maude Maris montre une cohérence dans son évolution depuis sa sortie du DNSEP en 2003 et de son post-diplôme à la Kunstakademie de Düssefdorf en 2010. Intéressée par l’architecture qui est la genèse de sa pratique picturale, elle met en scène un protocole de travail. Elle réalise des objets en petits formats. Après avoir fait des moulages de plâtre, elle les met en scène, puis elle les photographie pour qu’ils servent de modèle à sa peinture, qui est très chirurgicale, sans repentir et il n’y a pas d’empâtements dans sa manière de peindre. L’image est toujours subtilement décentrée comme si elle voulait éviter que sa peinture ne soit trop frontale.
Au VOG, elle montre également des volumes, jouant ainsi sur le rapport étroit entre les sculptures et les peintures accrochées aux murs. Le travail de Maude Maris est atypique, voire innovant de par le procédé qui consiste à fabriquer de A à Z le sujet de sa peinture.
– See more at: http://levog-fontaine.eu/maude-maris/#sthash.vhwrXqMu.dpuf
