Maude Maris au Vog à Fontaine (38) : Votive, du 11 février – 19 mars 2016

Du mercredi au samedi entre 14h et 19h.

L’œuvre de Maude Maris montre une cohérence dans son évolution depuis sa sortie du DNSEP en 2003 et de son post-diplôme à la Kunstakademie de Düssefdorf en 2010. Intéressée par l’architecture qui est la genèse de sa pratique picturale, elle met en scène un protocole de travail. Elle réalise des objets en petits formats. Après avoir fait des moulages de plâtre, elle les met en scène, puis elle les photographie pour qu’ils servent de modèle à sa peinture, qui est très chirurgicale, sans repentir et il n’y a pas d’empâtements dans sa manière de peindre. L’image est toujours subtilement décentrée comme si elle voulait éviter que sa peinture ne soit trop frontale.
Au VOG, elle montre également des volumes, jouant ainsi sur le rapport étroit entre les sculptures et les peintures accrochées aux murs. Le travail de Maude Maris est atypique, voire innovant de par le procédé qui consiste à fabriquer de A à Z le sujet de sa peinture.

 

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Visite des adhérents au Musée Hébert de l’exposition Vincent Gontier, l’artiste nous accompagne

Vincent Gontier expose”Jours de soleil”au Musée Hébert de la Tronche, en proposant une nouvelle facette de son travail, entre acier et papier journal.
Laurence Huault-Nesme, la directrice du musée, nous invite à visiter l’exposition en présence de l’artiste le mardi 16 février de 16h30 à 18h00.
Deux salles sont consacrées aux Compactus, Croquis-sculptures (photo) et “Dessins brûlés”(photo), dessins inédits résultant des recherches récentes de l’artiste.
La série des barques dressées dans le parc s’inspire des waka, pirogues traditionnelles des Maoris de Nouvelle Zélande.
Cette visite est réservée aux adhérents des amis du Magasin. Adhésion possible sur place.
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gontier2Vincent Gontier a fait des journaux, imprimés éphémères qui accompagnent notre quotidien, sa marque de fabrique. Depuis presque trente ans, le sculpteur les assemble, pliant et dépliant, mettant en volume les oppositions : fragilité-solidité, souplesse-rigidité, papier et acier. Il contraint ou libère ces matériaux, les façonne dans une dimension tant esthétique que poétique. Les « Compactus », qui associent liasses de journaux et acier, avec les « Croquis sculptures », qui sont leurs versions réduites, puis les « Synapses » et les « Origami », où la seule feuille de papier est finement rouleautée ou pliée, témoignent de son intérêt quasi obsessionnel pour les imprimés. La série des barques, issue d’un voyage en Nouvelle Zélande, associe acier et verbe alors que les récents « Dessins brûlés » redonnent toute leur place aux signes et à l’image.(source Musée Hébert)

Du 4 décembre 2015 au 4 avril 2016

http://www.musee-hebert.fr/

Exposition au Magasin des lauréats des expositions 2013 et 2014

présentation des 5

 

Christophe TournayStéphane SalinasLaura KuuskMükerren TuncayLaura Haby

Lauréats des Expositions de Noël 2013 & 2014

Vernissage : vendredi 5 février 2016 à 19h

Depuis 2007, L’Exposition de Noël organisée chaque année au mois de décembre par le MAGASIN à l’Ancien Musée de Peinture de Grenoble a pour objectif de rassembler en un temps et un lieu donnés des artistes qui ont un lien avec la région Rhône-Alpes. Pour chaque édition, entre vingt et trente participants sont sélectionnés par un jury indépendant, annuellement renouvelé, composé de professionnels de l’art contemporain.

Chaque année, le jury décerne une distinction particulière à un artiste : le prix de la Ville de Grenoble. Un second prix, le prix Edouard Barbe, est attribué à l’un des artistes par un groupe de collectionneurs de la région.

Du 6 février au 27 mars 2016, les lauréats des 7ème et 8ème éditions de l’Exposition de Noël sont invités à présenter leur travail au MAGASIN :

Lauréats de l’Exposition de Noël 2013

Prix de la Ville de Grenoble : Laura Haby et Mükerrem Tuncay (ex-aequo)

Prix Edouard Barbe : Stéphanie Solinas

Lauréats de l’Exposition de Noël 2014

Prix de la Ville de Grenoble : Christophe Tournay

Prix Edouard Barbe : Laura Kuusk

Source « Le Magasin »

« J’ai fait une tache ! » Exposition à l’ESAD grenoble

École Supérieure d’Art et Design
Ateliers tous publics

3 rue Federico Garcia Lorca, 38 100

grenoble@esad-gv.fr
EXPOSITION J’AI FAIT UNE TACHE !
Éclaboussures, projections, pulvérisations

Exposition des ateliers et cours d’aquarelle de Yves-René Deshairs.

L’exposition J’ai fait une tâche ! a lieu du 13 janvier au 4 mars 2016, aux ateliers tous publics de l’ÉSAD •Grenoble ; elle est ouverte du lundi au jeudi de 14 h 00 à 18 h 00 et le vendredi de 14 h 00 à 17 h 00 (fermée pendant les vacances scolaires).
Vernissage le vendredi 15 janvier à 18 h 00.

 

esad2016
Avec le soutien de Valence Romans Sud Rhône-Alpes, de Grenoble-Alpes Métropole, du Département de la Drôme, du Département de l’Isère, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Rhône-Alpes.
www.esad-gv.fr

Documents source ESAD

 

Vincent Gontier au musée Hébert : Visite des amis du Magasin.

Vincent Gontier expose”Jours de soleil”au Musée Hébert de la Tronche, en proposant une nouvelle facette de son travail, entre acier et papier journal.
Laurence Huault-Nesme, la directrice du musée, nous invite à visiter l’exposition en présence de l’artiste le mardi 16 février de 16h30 à 18h00.
Deux salles sont consacrées aux Compactus, Croquis-sculptures (photo) et “Dessins brûlés”(photo), dessins inédits résultant des recherches récentes de l’artiste.
La série des barques dressées dans le parc s’inspire des waka, pirogues traditionnelles des Maoris de Nouvelle Zélande.
Cette visite est réservée aux adhérents des amis du Magasin. Adhésion possible sur place.
gontier

gontier2Vincent Gontier a fait des journaux, imprimés éphémères qui accompagnent notre quotidien, sa marque de fabrique. Depuis presque trente ans, le sculpteur les assemble, pliant et dépliant, mettant en volume les oppositions : fragilité-solidité, souplesse-rigidité, papier et acier. Il contraint ou libère ces matériaux, les façonne dans une dimension tant esthétique que poétique. Les « Compactus », qui associent liasses de journaux et acier, avec les « Croquis sculptures », qui sont leurs versions réduites, puis les « Synapses » et les « Origami », où la seule feuille de papier est finement rouleautée ou pliée, témoignent de son intérêt quasi obsessionnel pour les imprimés. La série des barques, issue d’un voyage en Nouvelle Zélande, associe acier et verbe alors que les récents « Dessins brûlés » redonnent toute leur place aux signes et à l’image.(source Musée Hébert)

Du 4 décembre 2015 au 4 avril 2016

http://www.musee-hebert.fr/