L’ Espace Vallès vous convie au vernissage de l’exposition de
Marie-Noëlle Pécarrère et Dominique Lucci
Jeudi 19 novembre à partir de 18 h 30
20 novembre – 19 décembre 2015Exposition visible du mardi au samedi de 15 heures à 19 heures et sur rendez-vous pour les groupes
Espace Vallès / 14 place de la république / Saint-Martin-d’Hères
Le Centre National dʼArt Contemporain (CNAC – Magasin) de Grenoble a le statut de centre dʼart. Il accueille des artistes internationaux dont le choix est d’exposer leur travail à Grenoble. Les œuvres originales de ces artistes entrent en résonance avec cet espace unique et spectaculaire.
Lʼ Art contemporain ?
lʼArt Contemporain est l’expression des artistes de notre époque. Que ce soit sous forme de dessin, de peinture, de sculpture, de photographie, de vidéo, dʼinstallation, de performance, les artistes puisent dans le contexte historique, politique, économique et social des thèmes de travail. Mais lʼart nʼest pas réductible à un thème! Si lʼart dépend de son époque, sa qualité première est de la transcender, dʼaller au delà.
(Source Lifeproof.fr)
Les amis du Magasin :
• Apportent leur soutien moral et matériel au Magasin dans ses missions
• Favorisent son action auprès des publics
• Réalisent, en concertation et collaboration avec le Magasin, des actions pour une connaissance des artistes contemporains
• Développent un réseau artistique par des visites, voyages d’études, rencontres, conférences …
Participez aux activités privilégiées pour le Magasin
Le Magasin (Centre National d’Art contemporain—CNAC)
Ouvert depuis 1986, aujourd’hui reconnu pour son activité majeure pour l’art contemporain, il organise de nombreuses expositions saluées par le public et les acteurs culturels. Les tutelles reconnaissent son rôle indispensable dans la politique culturelle nationale.
Son implantation à Grenoble dans d’anciens locaux industriels monumentaux lui donne une dimension importante dans le projet culturel de la région Grenobloise avec le musée d’Art, la maison de la culture, le musée dauphinois, l’école d’art (ESAD) et de nombreuses autres entités.
Les Amis du Magasin s’inscrivent aussi dans ce « bouillon » de culture.
Crédit photo JJM Amis du Magasin-Magasin 2015
Les amis du magasin acteur de l’Art contemporain
Les pré-vernissages
C’est l’occasion d’un échange intense, en avant première, entre les adhérents et l’artiste. Cela permet une connaissance intime de son art dans un dialogue direct.
Ce moment convivial rassemble les adhérents autour de discussions sur l’appréciation des œuvres.
Crédit photo JJM Amis du Magasin Musée Soulages à Rodez 2015
Les voyages culturels et d’échanges
L’association « Les amis du magasin » fait partie d’une fédération nationale de 296 associations dans 170 villes. Ce maillage permet des rencontres fructueuses d’échanges dans des lieux prestigieux et représentatifs de toutes les diversités des arts. Les expositions temporaires sont aussi des objectifs et enrichissent ces visites.
Joël Négri Crédit photo Musée Hébert 2015
Les visites d’expositions dans la région et Grenoble
Des regroupements de moyens nous permettent des visites d’expositions temporaires sur Grenoble et la région. Nos hôtes apportent leurs compétences pour nous plonger dans les mystères de la création des artistes.
Il y a aussi :
Les visites de galeries publiques et privées, les conférences…
Pour s’initier à l’Art contemporain, pour satisfaire votre curiosité de l’art, pour combler vos passions artistiques
Les amis du magasin
Le Centre national d’art contemporain de Grenoble : c’est aussi une librairie
Photo jjm2015©amis du magasin
Photo Magasin©
La Librairie du MAGASIN
Spécialisée dans l’édition en art contemporain, la Librairie du MAGASIN est un relais exceptionnel d’information sur l’activité artistique. Elle propose un fonds de catalogues d’expositions, monographies, livres d’artistes, revues spécialisées et ouvrages théoriques. L’art contemporain y est représenté, dans toute sa diversité formelle et conceptuelle. Design, graphisme et architecture y trouvent ainsi tout naturellement leur place.
Les publications éditées par le MAGASIN y sont aussi représentées. Le fonds a pour but de répondre à l’exigence des connaisseurs et de sensibiliser de nouveaux lecteurs. En plus des productions éditoriales privées et publiques, françaises et étrangères, la librairie accueille des initiatives éditoriales moins visibles: revues associatives, livres d’artistes, actes de recherche, fanzines, etc.
Texte site Magasin
HORAIRES D’OUVERTURE
du mercredi au dimanche
de 14h à 19h
MAGASIN-CNAC
Site Bouchayer-Viallet
8 esplanade Andry-Farcy
38000 Grenoble
Contact
Fadma Kaddouri
04 76 21 65 24
librairie@magasin-cnac.org
http://www.magasin-cnac.org/services/librairie
Corinne Vitali
Corinne Lovera Vitali et Vincent Velasco le 12 novembre à la librairie du CNAC
Photo JJM ©amis du magasin
Corinne Lovera Vitali, présente à la librairie le 12 novembre 2015, a signé son dernier ouvrage “absence des cowboys” fait en collaboration avec Vincent Velasco.
Corinne Lovera est une créatrice d’ouvrages littéraires dans lesquels les phrases s’accrochent comme des wagons mais d’une manière surprenante qui déroute souvent, positivement, nos esprits cartésiens. Les textes poétiques jouent avec les mots et les sons formant une musique littéraire fort intéressante et captivante qui bouscule les conventions et envoie des bouffées d’air frais.
Elle vit dans la région grenobloise
Voir ses sites pour écouter et lire…
www.corinne-lovera-vitali.net
https://soundcloud.com/loveravitali
69 Avenue de Hambourg, 13008 Marseille, France
Alfredo Jaar
NOUS L’AVONS TANT AIMÉE, LA RÉVOLUTION
Du 04/07/2015 au 10/01/2016
© Alfredo Jaar
Reconnu pour sa vision critique et humaniste de l’état du monde, le travail de Jaar des quarante dernières années ne cesse de rappeler le rôle éthique de l’art et de la culture. Que ce soit par de simples photographies ou des installations ambitieuses, Jaar éclaire et éveille la conscience de son public avec une poésie rare autant que vitale.
…
Texte partiel du MAC
www.bmvr.mairie-marseille.fr
dgac-macpublics@mairie-marseille.fr
UN CONCEPT TOUJOURS EFFICACE
Le Salon Comparaisons est né en 1956 alors qu’une opposition, parfois virulente, entre la figuration et l’abstraction, produisait des crispations stériles.
Pour tourner le dos à une intolérance contraire à ce que doit être l’art, Comparaisons, dès sa première édition, fût organisé en fonction de tendances, chacune d’entre elles étant présentée au sein d’un groupe. Et la confrontation devint sereine, fraternelle même.
Aujourd’hui, fidèle à ces principes, Comparaisons compte 28 groupes correspondant à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel, et le public apprécie que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques.
Si l’on dresse une liste non exhaustive d’artistes ayant exposé au salon Comparaisons, on constate que seuls quelques-uns d’entre eux étaient connus lorsqu’ils exposèrent leurs oeuvres. Mais tous ont contribué – parfois de manière magistrale – à la notoriété du Salon. Aujourd’hui ils sont célèbres, admirés, et leurs oeuvres recherchées par les collectionneurs. Ils tiennent une place particulière dans notre univers affectif.
André Lhote, Antonio Tapies, Poliakoff, Matta, Arman,Yves Klein, Vieira Da Silva, Alechinsky, Lindström, François Morellet, Utrillo, Vlaminck, Chaissac, Raysse, René Magritte, Jean Messagier, Mimmo Rotella, Man Ray, Picasso, Salvador Dali, Antoni Clavé, Van Dongen, Christo, André Masson, Bernard Buffet, Olivier Debré César, Villeglé Niki de Saint-Phalle, Atlan, Hains, Lanskoy, Klasen …
Le Salon Comparaisons est aujourd’hui fidèle à ce passé prestigieux. Ces références servent d’aiguillon au comité, dans le choix des artistes à inviter et des sensibilités à mettre en avant.
Paul Alexis, Président du salon Comparaisons.
Lieu d’exposition : Au Grand Palais à Paris
Source d’information : le site de « comparaison »
http://www.mam-st-etienne.fr/index.php?rubrique=30&exposition_id=284
| Autour du fonds Robelin : oeuvres de la collection des années 1960-1970 |
| Collection du Musée |
| Du 14 février 2015 au 03 janvier 2016 |
| Au milieu des années 1990, les galeristes François et Ninon Robelin, originaires de Roanne, donnent au Musée d’art moderne et contemporain, une exceptionnelle collection d’œuvres d’art. Des ensembles de pièces des années 1960-1970 (de Jochen Gerz, Michaël Büthe, Wolf Vostell, Sigmar Polke, Erik Dietman entre autres) la constituent.
Cette collection est singulière : les artistes choisis par les donateurs se situent dans le contexte historique et politique des années 1970. Leur engagement dans la matière du réel les réunit – outre le fait qu’ils traversent de grands courants esthétiques (Fluxus, Actionnisme viennois). De plus, la forte charge poétique et politique de leurs œuvres lie ces artistes qui tentent de faire se rejoindre l’art et la vie. Des dessins de Günther Brus, Hermann Nitsch et Arnulf Rainer ont par la suite complété le fonds Robelin. L’exposition présente conjointement dans quatre salles, ce fonds et les acquisitions qui l’ont enrichi depuis 2007. Par ailleurs, une sculpture d’Erik Dietman, « Le Valet de Boccioni » est exposée sur le parvis à l’extérieur du musée. Elle complète l’ensemble des œuvres de l’artiste, déjà largement représenté dans la collection du musée grâce à la donation Robelin. |
Source d’information et des photos : le site du musée d’art contemporain de St Etienne
aujourd’hui, 12 novembre à partir de 18h, vernissage de l’exposition REGARD DÉVOILÉ
École Supérieure d’Art et Design, — Ateliers tous publics, 3 rue Federico Garcia Lorca, 38 100 •Grenoble ; Tél. +33 (0)4 76 62 10 99, Mél. — Place des Beaux-Arts, CS 40 074, 26 903 •Valence cedex 9 ; Tél. +33 (0)4 75 79 24 00, Fax +33 (0)4 75 79 24 40, Mél.
Exposition ardito
L’exposition Ardito a lieu du 10 novembre au 8 janvier 2016, aux ateliers tous publics de l’ÉSAD •Grenoble ; elle est ouverte du lundi au jeudi de 14 h 00 à 18 h 00 et le vendredi de 14 h 00 à 17 h 00 (entrée libre). Vernissage le mardi 8 novembre à 18 h 00.
Avec le soutien de Valence Romans Sud Rhône-Alpes, de Grenoble-Alpes Métropole, du Département de la Drôme et de l’Isère, de la Région Rhône-Alpes et du Ministère de la culture et de la communication – DRAC Rhône-Alpes.
http://depot.esad-gv.fr/newsletter/09-11-2015/expo_ARDITO_web.jpg
Cette exposition s’inscrit dans le cadre d’une résidence de 18 mois en Tunisie.
Depuis quelques années, Nadine Lahoz-Quilez développe un travail autour du corps et ses situations induites qui traduisent des états intimistes et interrogent la conscience de soi et la re-connaissance de l’autre. Support de signes, lieu de déterminations sociales et culturelles, le corps suscite une exploration multiple, à la fois dans les procédés et dans les évocations.
Riche de découvertes, de rencontres, ce projet questionne une autre perception du monde.
BYRSA
Cuir, mosaïque de perles de verre
190 X 190 cm
DANS L’OBSCURITÉ DE L’ÉVITEMENT
Tirage photographique sur bâche
200 X 135 cm
DRESSING (216 + 33)
Dressing se présente comme un ensemble composite travaillé dans un rythme neuf et inédit à chaque monstration.
Tout commence par une récolte de tissus. Des silhouettes issues du modèle schématisé correspondant à un patron sont découpées dans ces textiles préalablement plastifiés. Toutes ces étapes sont réalisées au sein d’un groupe (habitants, associations…) constitué pour l’occasion.
Dans le cadre de cette résidence artistique Dressing 216 (216 étant l’indicatif téléphonique de la Tunisie) a été réalisé à Tunis avec trois artisans de la Medersa ChamaÏa, Khadija BOUBAKER, Rhafia AMDOUNI et Karim HASNI.
Des tissus ont été collectés chez les couturières de la médina. Puis, ensemble, nous avons constitué une collection de gabarits de vêtements tunisiens. Ces nouvelles figurines sont rehaussées de dessins au feutre pour rappeler la broderie si présente sur les vêtements traditionnels. Dressing 216 vient donc compléter avec 2000 pièces supplémentaires le projet initial, impulsé en France.
Chaque monstration incorpore l’existant et se déploie vers une perpétuelle expansion. Aujourd’hui un peu plus de 5000 pièces sont présentées. La multitude des éléments créée une oscillation entre un rapport affectif, singulier entretenu avec chaque silhouette et, une perception de l’espace renouvelée à la fois par le dispositif qui tire parti de la singularité du lieu, l’accumulation des formes et ses articulations avec l’espace qui les contient.
DRESSING 216
Borj Kallel, Sfax
Toutes ces informations partielles proviennent du Musée National du Bardo via un courriel que je peux vous envoyer sur votre demande
Cliquez sur l’adresse internet, ci-dessus, pour aller sur le site du Magasin pour plus d’informations