Ciné-conférence à Mon Ciné-Espace Vallès avec le soutien de l’association les Amis du Magasin
Jeudi 20 juin 2024
• 19h Conférence de Fabrice Nesta en résonance avec le film, dans la salle de cinéma (entrée libre). Suivie d’un pot à l’espace Vallès.
• 20h45 Projection du film L’homme qui a vendu sa peau, de Kaouther Ben Hania
avec Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw (Tunisie – 2022 – 1h48 – vost)
Sam Ali, jeune syrien sensible et impulsif, fuit son pays pour le Liban afin d’échapper à la guerre. Pour se rendre en Europe et vivre avec l’amour de sa vie, il accepte de se faire tatouer le dos par l’artiste contemporain le plus sulfureux au monde. En transformant son corps en une prestigieuse œuvre d’art, Sam finira toutefois par découvrir que sa décision s’est faite au prix de sa liberté.
Visite de l’atelier d’Amandine Meunier samedi 18 mai 2024.
Amandine Meunier a posé ses valises à Monteynard, au dessus du lac, que nous voyons en contrebas, près de la maison. Ce sont des valises multicolores, aux diverses dimensions, posées sur le sol de son atelier, tout là haut, dans le grenier. Reflet de sa vie, son travail est articulé autour des notions de l’errance, du nomadisme, du passage d’un lieu à un autre comme nous le montre cette autre pièce : un autocar et son petit coussin de voyage, dont la forme a été frottée dans de la bâche de camion.
Amandine Meunier taille et découpe des matériaux comme le néoprène, le caoutchouc et transforme des objets pour leur donner une seconde vie. L’usure disparaît, la fatigue s’envole et, par sa métamorphose, la pièce devient métaphore de la richesse que nous offre la découverte de lieux nouveaux. La chambre à air devient dentelle noire, le vieil atlas se transforme en boîte à histoires. Nos yeux parcourent cet univers passionnant et s’arrêtent sur de beaux dessins à l’encre de chine. Nous y voyons des bâtisses aux murs lézardés et de frêles cabanes, mais le trait de l’artiste, lui, n’est pas fragile.
L’association les Amis du Magasin invite ses adhérents à une nouvelle visite d’atelier d’artiste.
Rencontre avec Amandine Meunier, artiste plasticienne, samedi 18 mai 2024 à 15h à son atelier.
Le lieu de rendez-vous vous sera précisé ultérieurement, nous organiserons un covoiturage (Grenoble-atelier : 45 minutes de route).
S’inscrire par courriel auprès de Sylvie Berthemy : sylvie_berthemy@yahoo.fr ou appeler « les amis du Magasin » : 06 29 90 92 19
Amandine Meunier exposait récemment au VOG, de février à avril 2024 :
« Cette artiste française, née en 1977 à Marrakech au Maroc, vit et travaille à Monteynard. La question du voyage, de la mobilité et de l’errance sont au cœur de son travail. Elle observe le monde au travers de ce qu’elle appelle le « nomadisme contemporain ».
Au VOG, ses œuvres ont été présentées sous le titre Nomadistan, un lieu inventé par l’artiste. Elle le définit comme le pays de l’errant, du voyageur. Nomadistan est une île imaginaire faite de petits morceaux de différents lieux.
Exposition FORCES NÉES
Exposition du 18 mai au 6 juillet 2024
Vernissage le samedi 18 mai à 16h
Diplômée de l’école supérieure d’art d’Annecy, Sarah Battaglia pratique le dessin, la sculpture et la gravure. Elle questionne notre connexion au monde de la nature et du vivant, souvent délaissée dans notre société.
Pour réaliser ses œuvres, Sarah Battaglia collecte, dessine, moule et modèle patiemment des débris d’origine organique ou végétale comme des plumes ou des poils, pour chercher des traces de vies autres.
Réenchanter le sauvage
L’artiste essaye de réenchanter ce qui est sauvage, pour attirer notre attention vers ce qui est naturel dans le but d’en montrer toute sa force, sa beauté et sa fragilité. Ces sculptures rappellent les cabinets de curiosités avec des objets que l’on conserve et répare malgré tout le mystère qu’ils suscitent.
Révéler un monde qui s’amenuise
Au VOG elle présente son exposition sous le titre FORCES NÉES, qui fait référence aux forces ambivalentes du vivant, celles qui animent, font, défont avec douceur et parfois brutalité. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres récentes, un récit personnel qui tente de comprendre notre cohabitation avec une part sauvage du monde qui s’amenuise. Chaque sculpture, chaque forme incarne un dialogue, ou peut être une simple mise en garde de tout ce qui peut être perdu.
Autour de l’exposition :
Conférence d’histoire de l’art animée par Fabrice Nesta « L’animalité ».
Jeudi 30 mai à 18h.
Rencontre avec Sarah Battaglia, pour une visite de son exposition, qui sera suivie d’un échange.
Samedi 8 juin à 16h.
Atelier d’arts plastiques, avec Sarah Battaglia, découverte de la gravure sur rhénalon ou tétrapak, impression au laminoir à pâtes, ou linogravure avec impression à la cuillère.
Samedi 22 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Atelier d’arts plastiques avec Aïda Diop : Quels sont nos liens à la nature ? Comment nous percevons nous-mêmes à travers elle ? Cet atelier sera l’occasion de tisser un (auto)portrait avec des formes variées : écriture, geste, encre de chine.
Samedi 29 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h, et pour les groupes sur rendez-vous du mardi au samedi.
[dy] visions
Agathe Guinard & Chloé Amato
Exposition du 23 mai au 29 juin 2024
Vernissage le jeudi 23 mai à 18h30
Conférence de Fabrice Nesta le jeudi 6 juin à 19h
L’Espace Vallès et l’École supérieure d’Art et Design Grenoble-Valence se réunissent autour d’un même projet : contribuer à faire émerger les jeunes artistes, en les accompagnant et en mettant à leur disposition les outils nécessaires à la réussite de leurs premiers rendez-vous artistiques.
Chloé Amato : Telle une archéologue du présent, je m’intéresse aux traces laissées par les objets au fil du temps. Mon héritage familial est marqué par l’immigration, mes ancêtres se sont déplacés d’un pays à l’autre et on parcouru des kilomètres. Cette itinérance forcée la plupart du temps, m’a sensibilisée très jeune à conserver mon héritage familial. Ces artefacts familiaux léguaient de génération en génération me disent qui je suis et d’où je viens. Particulièrement le tissu, que ce soit le foulard d’une arrière-grand-mère, le trousseau offert à une jeune mariée, le body en crochet d’un nouveau né. Je transcende le banal dans une poétique mélancolique de la vie grâce aux artefacts améliorés par mes soins.
Agathe Guignard : En tant qu’artiste multidisciplinaire, mon travail évolue au croisement de la peinture à l’huile, du dessin et de la musique, créant ainsi un projet hybride. Ancrée dans la mouvance du nouveau surréalisme et néo-gothique, mon expression artistique est aussi influencée par les musiques électroniques expérimentales et contemporaines ainsi que de leurs visuels digitaux, majoritairement créé en 3D. Mes créations visuelles sont le reflet d’un monde métaphorique, peuplé de symboles énigmatiques.
L’ailleurs est à 100m
Installation artistique du 30 avril au 4 mai par Amandine Meunier et Marie-Hélène Gendrin.
Rencontre avec les artistes : samedi 4 mai 16h
La résidence artistique Nomadistan 2024, est initiée et portée par Médiarts avec les artistes Amandine Meunier, Marie-Hélène Gendrin et la participation des collégiens d’établissements scolaires de Grenoble et Fontaine
DROP, Robberto et Milena Atzori
Exposition du 16 avril au 29 juin 2024
Vernissage samedi 13 avril à 18h en présence des artistes
Depuis 2017, Robberto et Milena Atzori développent un travail artistique en binôme. Leur pratique est résolument protéiforme et mêle différentes techniques, telles la peinture et la sculpture, à des procédés issus du savoir-faire artisanal comme la broderie ou l’assemblage textile. Leurs œuvres résultent d’une émulation créatrice constante et partagée, bien que les deux démarches individuelles conservent toute leur autonomie et complémentarité. Les artistes transmettent, au public, la même effervescence à l’œuvre durant le processus créatif, à travers les formes symboliques, évocatrices ou librement interprétables, qu’iels produisent. Leur travail, souvent installatif et monumental, cristallise donc cette multiplicité.
Pour leur première exposition personnelle dans un centre d’art français, les artistes proposent un parcours immersif et narratif, à l’allure allégorique et peuplé de chimériques. Iels ouvrent à une réflexion sur le temps du vivant et celui du minéral.
L’exposition est essentiellement sensorielle. Impliquant le corps des visiteur.ices au même titre que leur ressenti le plus instinctif, le duo Atzori les invite à pénétrer dans un espace fantasque, façonné par l’érosion de l’eau. Ce milieu souterrain leur permet de soulever des questions sur notre « être au monde » tout comme d’aborder la fugacité de l’existence humaine dans une chronologie terrestre à la durée incommensurable. Adoptant une approche sensible aux œuvres, le public parcourra un environnement surréaliste qui, peut-être, initiera une exploration introspective dans la vie réelle.
À l’atelier-galerie WU, 10 rue Doudart-de-Lagrée, à Grenoble
Exposition du 11 mars au 27 avril 2024
Vernissage le samedi 23 mars, à partir de 11h.
Les Amis du Magasin ont reçu un accueil très chaleureux de Monique Deyres dans son atelier de Voiron.
Ce rendez vous avait lieu à l’occasion du passage de l’artiste dans la région (elle vit et travaille aujourd’hui à Toulouse) pour la sortie d’un splendide ouvrage retraçant la carrière de Monique Deyres.
L’artiste nous a commenté les 95 premières pages de son livre, dont des projections étaient présentées.
De 1989 à 2023, l’artiste a présenté en France et dans le monde des installations à Voiron, Aoste, Budapest, Grenoble, Échirolles, Paris, Mons, Pont-en-Royans, Annemasse, Douarnenez, La Côte-Saint-André, Feurs, Bourg-les-Valence, Annecy, Arles, Kyoto, Toulouse, La Tronche, Cahors, Tarbes.
Ce qui nous a tous frappé au cours de ces trois heures d’échanges, c’est la cohérence du travail, la profondeur du sillon tracé par Monique tout au long de sa carrière.
Le travail accompli est considérable pour maîtriser jour après jour, saison après saison, la construction d’œuvres peintes à partir des jus de plantes, des fleurs, la réalisation de plantations en bacs, sur grilles, sur toiles d’œuvres d’une ingéniosité et beauté « bluffantes ».
Monique est avant gardiste depuis le début de ses expositions.
Elle explicite son parcours artistique par l’intérêt qu’elle porte à la relation entre l’espace, le temps, la mémoire.
« Rien ne se perd, tout se transforme » aime t elle dire.
Des feuilles de livres brulés, témoignage d’un incendie de maison familiale, trouvent ainsi leur place dans une composition ; des pétales constituent un revêtement de peinture fixée par de la cire d’abeille ; des pommes habitent un espace autour de leur arbre pour conter le temps de leur décomposition ; les pelures de pommes construisent un rideau ; des fleurs de toute beauté envahissent une multitude de caissons, un par jour de l’année.
Ce monde conté par l’artiste titille l’esprit et tous les sens.
L’artiste, aidée en cela par la technique d’un photographe attitré qui l’a accompagné durant toutes ces années (voir dans le livre), a restitué en 25 ans de travail des moments parfois éphémères, saisis à l’instant désiré, comme ces germinations dont la photo constitue la couverture du livre.
Monique Deyres qui est collectionneuse, chercheuse infatigable de nouvelles peintures de fleurs et plantes est infatigable pour trouver tout au long de sa vie de nouvelles formes.
Du minuscule au gigantesque l’artiste nous donne à voir la nature dans sa diversité et sa force esthétique.
La rencontre a enchanté le groupe d’amis du Magasin.
Le livre est disponible à Grenoble à la librairie du Magasin, à la librairie du Square et bien évidemment à Voiron à la librairie « Au bord du jour »
Le site de Monique Deyres :
https://www.monique-deyres.fr/
Le documentaire réalisé par Gaspard Mathevet sur le travail de Monique Deyres :
Misc (1)
Un projet de Giselle’s Books, d’après les archives du Magasin
Exposition du 6 mars au 26 mai 2024
Vernissage le mardi 5 mars 2024, de 17h à 19h30, entrée libre
Dans cette nouvelle exposition, la galerie expérimentale se transforme en annexe d’imprimerie, dans laquelle se déploie Misc(1).
Ce premier numéro de Miscs, programme éditorial créé par Giselle’s Books, s’appuie sur le fonds de publications du Magasin CNAC et déploie ses contenus avec un engagement pour des pages marginalisées par le temps. Par l’assemblage et à travers une installation participative, cette archive et son histoire entrent en mouvement, s’offrent à la relecture.
Ce projet est né d’une résidence de recherche dans les archives éditoriales du Magasin CNAC, réalisée par Lucas Jacques-Witz entre 2022 et 2023, dans une démarche de réactivation des contenus publiés, en lien à l’histoire du centre d’art.
Fondé en 2020 à Marseille par Lucas Jacques-Witz et Ryder Morey-Weale, Giselle’s Books est un projet de recherche dédié aux formats éditoriaux s’étendant à travers des programmes publics, des expositions, des résidences, une archive physique et un fonds d’acquisition.
Lucas Jacques-Witz est chercheur, commissaire et archiviste.