Voyager à Turin : Fondation Mario Merz avec Marisa E Mario Merz et Botto&Bruno

 

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Jusqu’au 12 août 2016

MARISA E MARIO MERZ. Sto in quella curva di quella montagna che vedo riflessa in questo lago di vetro. Al tavolo di Mario

 

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Botto&Bruno. Society, you’re a crazy breed         09.03.2016 | 19.06.2016

March 9   June 19, 2016

curated by Beatrice Merz and Maria Centonze

Fondazione Merz presents Society, you’re a crazy breed a new project by artists Botto&Bruno conceived as one large installation that relates to the exhibition space, and particularly focuses on its symbolic value as an abandoned industrial building converted into a cultural venue.

The exhibit – starting with its title, taken from Eddie Vedder’s song “Society” from the “Into the Wild” soundtrack – is a sort of cry to reflect upon the future of our society and its contemporary madness, which tends to reset memory to create a present without history, a present that is built on ruins. To quote Marc Augé: “Future history will no longer produce ruins. It does not have the time for them”.

 

Source : Textes et photos site de la fondation Mario Merz

 

http://fondazionemerz.org/en/current-exhibitions/

 

 

 

 

 

Voyager à TURIN : Castello di Rivoli, Giovanni Anselmo jusqu’au 11 septembre 2016

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06 Apr 2016 25 Sep 2016

Giovanni Anselmo

Mentre la mano indica, la luce focalizza, nella gravitazione universale si interferisce, la terra si orienta, le stelle si avvicinano di una spanna in più…

Inauguration: April 5, 2016

On view: April 6 – September 11, 2016

Curated by Carolyn Christov-Bakargiev and Marcella Beccaria

 

Among the first artists displaying work at the Castello di Rivoli when it opened in 1984, Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, Turin, 1934) holds his first-ever solo exhibition in a museum in Turin. One of Italy’s most internationally acclaimed artists, Anselmo debuted as part of the Arte Povera movement during the second half of the 1960s while engaged in research aimed at highlighting the potential presence of the invisible in the visible. This constant dialogue between the visible and the invisible, the material and the immaterial, makes Anselmo’s work as pertinent as ever and of increasing interest to younger generations who have grown up in the age of the Internet. His materials visible to spectators are natural elements and industrially made products, often seemingly modest: slide projectors, magnetic needles, granite stone, photographs, dirt, and bands of ultramarine blue. Instead, his invisible materials include magnetic fields, electromagnetic waves, and the surrounding space we find ourselves in.

Conceived in close collaboration with the artist, the exhibition unfolds on the third floor of the Manica Lunga. Starting with the work Interferenza umana nella gravitazione universale (1969), Anselmo has put together a unique itinerary that enhances the building’s architectural flow and its orientation with respect to the apparent motion of the Sun along the east-west axis. As part of this itinerary, which, overall, actually constitutes a new installation, there will also be some other works by the artist, including a few important ones from the past. Moreover, the project will also be accompanied by the publication of a scholarly and artistic catalogue as well as a re-edition of the rare artist’s book, Leggere (1971–1972).

 

Source : texte et photos, le site du musée Rivolli

Pour plus d’informations sur le musée

http://www.castellodirivoli.org/en/museo/

Les Amis du Magasin visitent le centre d’art plastique de St Fons (69) et la Demeure du Chaos à St-Romain-au-Mont-d’Or (69)

Exposition de Paul-Armand GETTE : « Évolution avec un R c’est encore mieux »

Paul-Armand GETTE est né à Lyon en 1927.

 

 

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Avec son épouse Turid Wadstein, il crée la revue artistique et poétique Eter pour offrir un espace de liberté aux artistes, et l’occasion pour le public d’acquérir de l’art à moindre coût. (Eter 1966-1967 puis New Eter 1969-1973 et New Contestation en 1968)

 

 

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 Vidéo « cristaux souples »

 

 

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Une transparence pour visionner la salle

 

 

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Des cristaux même dans les arbres !

 

Au début des années 1970, il travaille sur les cristaux. Il décline des manières de voir et de poétiser le monde selon un principe « d’aberrations perspectives et perceptives », dans lesquelles il invite à plonger, comme on le fait dans un kaléidoscope.

 

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Il a exploré les bords du Rhône à Saint Fons, suivant des méthodes scientifiques. Il extrait un fragment de nature  et il choisit l’indication énigmatique du Zéro mètre point d’origine de ses représentations artistiques.

 

 

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Sur fond de projection d’un montage de photographies de Françoise Janicot, le poète dit, l’artiste dessine (paul-Armand GETTE au fond devant le chevalet), et des acrobates s’adonnent à un exercice,  rappelant les formes étirées des antennes et des pattes des insectes.

 

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Le spectateur peut s’en remettre à son imaginaire pour se sentir l’insecte gourmand attiré par la fente sucrée du fruit.

 

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Les visiteurs autour de Régine Roméas (deuxième à partir de la gauche) qui nous a aimablement reçu.

La rédaction des textes s’est faite suivant les textes du Centre d’Art Plastique (CAP)

Crédit photos : JJM et Amis du Magasin

Visite effectuée le 16 avril 2016, exposition jusqu’ au 30 avril.

https://lecap-saintfons.com/

 

 

La Demeure du Chaos

« Le Musée l’Organe ou le Musée Imaginaire de Malraux.

Thiérry Ehrmann codifie en 1999 le Musée de l’Organe comme une vision novatrice : « le Musée Œuvre d’Art »où il définit le musée comme une œuvre d’art à part entière, se traduisant par une structure de construction qui, de manière intrinsèque, est une œuvre d’art monumentale, à ciel ouvert, constituée d’un corpus de plus de 4500 œuvres d’arts, visibles comme une cathédrale des temps modernes.

… » Texte extrait du catalogue gratuit de la visite.

 

Dés l'entrée nous sommes dans l'ambiance de contestation, quelquefois un peu morbide...

Dés l’entrée, nous sommes dans l’ambiance de contestation, quelquefois un peu morbide…

 

 

Vu aussi sur l'autoroute pendant le voyage vers le Musée...

Vu aussi sur l’autoroute pendant le voyage vers le Musée…

 

les installations anti-guerrière ne fonds pas dans l'allusion...

Les installations anti-guerrières ne font pas dans l’allusion…

 

Partout des galeries de portraits et une mort qui baigne dans le marais...

Partout des galeries de portraits et une mort qui baigne dans le marais…

 

Cratère d'une météore visqueuse d'un pétrole qui gangrène notre terre autant au sens propre (sic) que figuré...

Cratère d’une météore visqueuse d’un pétrole qui gangrène notre terre autant au sens propre (sic) que figuré…

 

Amas de civilisation d'acier dans un écrin survivant de verdure...

Amas de civilisation d’acier dans un écrin survivant de verdure…

 

Nous passons près de la mort, à la frôler ...

Nous passons près de la mort, à la frôler …

 

Fleur d'amas de nos consommations...

Fleur d’amas de nos consommations…(« Garbage Earth », sculpture collective de Marc del Piano et Thierry Ehrmann sur leur vision commune de Gaïa)

 

Labyrinthe pénétrable de poutrelles d'acier ou défense d'approcher...

Labyrinthe pénétrable de poutrelles d’acier ou défense d’approcher… (« les porteurs de cendres », 2005 oeuvre collective de Marc del Piano et Thierry Ehrmann)

 

Bunker aux yeux scrutateurs, on nous regarde derrière une solide défense..

Bunker aux beaux yeux bleus yeux scrutateurs, on nous regarde derrière une solide défense…(« Bunker de la Demeure du Chaos », œuvre collective par Mathieu Briand et Thierry Erhmann)

 

Toujours ces galeries de portrait que nous regardons et qui nous regardent...

Toujours ces galeries de portraits que nous regardons et qui nous regardent…

 

 

Mort sur container, ou mort dans un containers, après un long voyage, en fuite...

Mort sur container, ou mort dans un container, après un long voyage, en fuite…

 

Fin de vol, fin du vol !!!

Fin de vol, fin du vol !!! (« l’oiseau de feu » 2001)

 

Fin de visite au revoir messieurs et mesdames.

Je vous regarde, vous me regardez, dialogue silencieux d’amour et de haine. Fin de visite, au revoir messieurs et mesdames.

 

Cette visite est une incroyable promenade dans une œuvre d’Art peuplée d’œuvres d’Arts où, à chaque détour de l’œil, un morceau de notre civilisation éclate, et  percute notre sensibilité et notre mental.

Certaines des références sont extraites du catalogue gratuit.

Crédit photo : JJM et Amis du Magasin

 

La Demeure du Chaos, Musée d’art contemporain

St-Romain-au-Mont-d’Or 69270

Tel : 0472421742

 

 

 

Dana BURNS « La que sabe » à la Galerie PLACE A L’ART à Voiron (38) jusqu’au 23 avril

BURNS
1. Ximénez de Enciso, Sevilla, Acrylique et huile sur toile, 65 x 46 cm, 2015
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2. Calle Madre de Dios, Acrylique et huile sur toile, 65 x 46 cm, 2015
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3. Home, Acrylique sur toile, 38 x 55 cm, 2016
Courtesie de l’artiste
Présentation :
 
Les sujets de Dana Burns s’inspirent de ses expériences personnelles, grandioses ou banales. Une journée à la plage, un souvenir d’enfance, une balade en ville, un voyage en Espagne… toute expérience visuelle peut devenir un point de départ. L’étude de l’humain et de la lumière est très présente, autant dans des scènes d’extérieur, que dans l’intimité de la vie familière.
 
Elle travaille souvent avec de l’acrylique et huile sur toile. Le processus de création inclut une expérimentation sur les couleurs, les formes, les textures, la brillance et une exigence d’équilibre de la composition et des couleurs. Les souvenirs sont altérés, l’espace est déformé, les couleurs sont modifiées. Plusieurs couches sont visibles par transparence. Ses peintures montrent un équilibre tendu entre figuration et abstraction, comprenant des constructions spatiales expérimentales et des portraits libres.
 
Bien que les peintures de Dana Burns explorent différents sujets, le but ultime de son travail est la disposition harmonieuse de la peinture sur la toile et la résonance des images.
 
Dana BURNS est née à Long Island, New York en 1987 et diplômée en Beaux-Arts à New York en 2010. Elle vit et travaille à Grenoble depuis 2011.
Galerie Place à l’art à voiron
Tel : 0476355289